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1 de junio de 2024

Otra forma de ver una final.

Siempre me ha gustado revisar la planta de cámaras de un partido.
Esta planta la he copiado del mezclador del partido, Jordi Alfaro.


     2024     



     2014     



     2006     




24 de enero de 2024

Los que no tienen fiesta familiar

"Los que se quedan", la historia de los que no tienen fiesta familiar. La película nos presenta a un grupo de personas que permanecen fuera de las grandes celebraciones familiares. Me ha gustado, y creo que a más gente, porque estaba la sala de cine llena.  

Alexander Payne, el director, utiliza un método clásico de trabajo con técnicos y actores para coordinar la labor de todos. La planificación de cámara, aunque no destaca, toma partido por las emociones de la historia y nos ayuda a conectar con los personajes. 

La película está llena de detalles que la hacen especial. Algunos de los que me han llamado la atención son:

Sobre la dirección.

  • La descripción de los dos aposentos de los personajes principales, que se muestran con movimientos opuestos de cámara. En la primera habitación, la del profesor, la cámara está equilibrada en sus encuadres y en su movimiento. En la segunda habitación, la del estudiante, la cámara se soporta en una steady y sus movimientos son más bruscos. Esto nos ayuda a comprender las diferencias de personalidad entre los dos personajes principales.
  • Un trávelin out en la secuencia en la que se muestra la intimidad del joven, centrando el foco sobre su rostro. Un fino trabajo técnico, que mantiene mínima la profundidad de campo. Hace comprender a los espectadores el desgarro interior del personaje.

El guion está escrito por David Hemingson. Como todo escrito clásico, está lleno de objetos significativos que ayudan a contar la historia, por ejemplo:

  • Una bola de cristal con nieve, que es utilizada como arma arrojadiza. Representa la fragilidad de la vida y la violencia que puede generar la soledad.
  • Las ropas de un niño bebé que se transmiten por herencia a una madre embarazada. Representan el futuro y la esperanza de un nuevo comienzo.
  • Una botella de vino de lujo sustraída del despacho del director y que se utiliza para brindar camino de un futuro mejor.

He disfrutado con este trabajo tan perfecto en cuanto a su forma narrativa, a la exquisita utilización del lenguaje cinematográfico clásico. Todos los artificios técnicos ocultos y siempre trabajando a favor de la historia. Si le dan el Óscar, es merecido.



Para conocer un poco más sobre la película:'The Holdovers' with filmmakers | Academy Conversations

19 de noviembre de 2023

En amor y en desamor con Rosalía

 




Cantar al amor y al desamor. Un recorrido narrativo visual centrado en la evolución emocional a través de la planificación y la paleta de colores. Una estructura base que todos los públicos comprendemos.

Escena 1: Rojo pasión, como diría el que me vendió el coche: "rojo pasión". 
Este color cálido se vincula con el deseo, la pasión, la energía, la sangre y el corazón.

La pantalla se va mostrando poco a poco llena de rojo saturado. Toda la puesta en escena evoca emociones intensas. 

Ella, envuelta en un vestido rojo de gasas transparentes, se destaca contra un fondo rojo profundo. Mientras canta, el coro, vestido también de rojo, se eleva a su alrededor. 
Sus labios rojos bermellón hacen resplandecer su rostro.

La música visceral de Los Chunguitos resuena, intensificando la pasión.

El rojo es un color cálido que se asocia con el deseo, la pasión, la energía, la sangre y el corazón.

Planificación
Pocos planos Generales. Poca Grúa. 
Primerísimos Primeros Planos. Primeros planos. 
Con pequeños zoom in en algunos encuadres. 

Transición a Negro: Paso del Tiempo
La pantalla se desvanece a negro, simbolizando el paso del tiempo. Luego, emerge un rojo más tenue, transformándose gradualmente en azul. Esta transición representa la evolución de la relación de la pasión ardiente inicial a algo más complejo y desalmado.


Escena 2: Azul, luz blanca, tonos azulados, ella con vestido negro, músicos vestidos de blanco y negro estáticos.

La escena está dominada por una luz blanca y tonos azulados, creando una atmósfera más fría y cortante. El escenario se adorna con plástico frío, reflejando la distante tranquilidad del azul.
Ella ahora está incrustada en un elegante vestido negro. Sus labios rojo granate dan serenidad al rostro de la cantante.
Los músicos, estáticos y vestidos en blanco y negro, se entregan a la matemática de sus instrumentos.
La desaturación de los colores refleja la disminución de la intensidad emocional. A medida que canta sobre el desamor, la pantalla ha cambiado la pasión por melancolía.

De fondo suena un tema de Manuel Alejandro que disecciona el final de un gran amor.
 
Planificación
Primeros planos pocos al comienzo, no planos detalle. 
Planos medios abiertos y planos americanos. 
Planos Generales con movimientos marcados de grúa.


Conclusión: El Cambio de los Colores
Este recorrido visual, desde el rojo apasionado hasta el azul tranquilo, cuenta la historia de una relación que ha evolucionado con el tiempo. Los colores no solo representan las emociones, sino también el cambio en la dinámica de la relación, desde la efervescencia inicial hasta la melancolía del desamor.
La planificación más cerrada en la secuencia de pasión y más descriptiva y distante en la narración del desamor. "Todo parecido con la vida real es pura coincidencia".

Para disfrutar los vídeos:

21 de agosto de 2023

La realización multicámara en los eventos de las grandes empresas tecnológicas 3.

La realización multicámara de los eventos de las grandes compañías de tecnología es un espectáculo audiovisual. Sin duda, estos eventos están planificados como un espectáculo. La realización multicámara es, como todo programa de la televisión clásica, un espectáculo para la vista. Y lleva detrás un meticuloso trabajo del equipo de realización.

  • Las puestas en escena reflejan la misión de la compañía.
  • La colocación de las cámaras ofrece puntos de vista significativos. 
  • Utilizan los equipos técnicos para crear un espectáculo atractivo e informativo.
  • La iluminación es acorde a la personalidad de la compañía.
  • El vestuario de los líderes es informal, pero con una informalidad sofisticada.
La iluminación es acorde a la personalidad de la compañía.





  • En el evento de Google El CEO es iluminado con una luz frontal difusa, coincide la dirección de esta luz en su orientación con el eje de su cámara. Ausencia de sombras. A estas luminarias se añade un fuerte contra que le resalta del fondo.  La iluminación describe a Sundar Pichai, una persona sin sombras, un inmigrante hecho a sí mismo. Nació en Madurai, India, hace 47 años, en una familia humilde.




19 de agosto de 2023

La realización multicámara en los eventos de las grandes empresas tecnológicas 2

La realización multicámara de los eventos de las grandes compañías de tecnología es un espectáculo audiovisual. Sin duda, estos eventos están planificados como un espectáculo para que pueda ser revisado por los clientes en internet. La realización multicámara es, como todo programa de la televisión clásica, un espectáculo para la vista. Y lleva detrás un meticuloso trabajo del equipo de realización. La personalidad de cada compañía se refleja en la realización del evento.
  • Las puestas en escena reflejan la misión de la compañía.
  • La colocación de las cámaras ofrece puntos de vista significativos. 
  • Utilizan los equipos técnicos para crear un espectáculo atractivo e informativo.
  • La iluminación es acorde a la personalidad de la compañía.
  • El vestuario de los líderes es informal, pero con una informalidad sofisticada.
La planta de cámara dice algo sobre la propuesta simbólica de la empresa. La colocación de las cámaras ofrece puntos de vista significativos, que ayudan a crear una cierta impresión en los espectadores.
  1. Todos utilizan más de una cámara para seguir al CEO. Asegurando el plano. El Plano Frontal del líder, a la altura de los ojos, con encuadre medio abierto, es el más empleado en todos los eventos.
  2. Número de cámaras. 
    1. Apple y Nvidia utilizan menos cámaras.
    2. Google y Microsoft usan más cámaras y con soportes dinámicos. 
      1. Microsoft dos grúas 
      2. En el evento de Google varias grúas, spydercam y trávelin laterales paralelos al escenario.
  3. Ritmo. Los movimientos basados en los soportes tienen una utilidad narrativa: , las grúas se utilizan para momentos de ruptura en la narración y los desplazamientos laterales para dinamizar el estatismo del presentador.
  4. Las cámaras y el público.
    1. En Apple no existen referencias directas al público.
    2. En Google, el realizador graba al los asistentes de espaldas, cuando aplauden.
    3. El evento de Microsoft, el público es mostrado por una cámara lateral, como en un plató de TV. Y en momentos aleatorios del evento. Según mi opinión, estos planos distraen la concentración del espectador en el evento (algunas personas del público consultan el móvil desentendiéndose de lo que dice el CEO de la compañía.
    4. Nividia, muestra al público con poca iluminación. Está, tenemos su referencia pero con poca nitidez.








La planificación que ha trabajado el director multicámara en cada evento nos dice cosas de las empresas:

  • Apple. Marca que vive en una nube y la contemplamos como un mundo perfecto y de ensueño.
  • Google. Nos ofrece un ambiente sencillo y limpio en el que participamos y miramos desde dentro.
  • Microsoft. Una empresa que busca grandes audiencias y cantidad de espectadores. Nos sitúa en un entorno televisivo.
  • Nvidia. Una compañía que nos propone concentración y seguridad mostrando una de línea de producto, de trazo fino.