10 de marzo de 2024

Representación de un escándalo, "May December"


Todd Haynes, director de May december (Secretos de un escándalo), compone una historia cuyo fuerte es el trabajo interpretativo. Cuando sales del cine te encuentras algo desconcertado, la película no da certezas, te deja con una sensación de ambigüedad. El tema y la estructura narrativa te envuelven con sus propuestas éticas y estéticas sin ofrecer una respuesta cerrada. 
Cuando termina el filme, no tienes la sensación de final, de cierre; la propuesta del guion insinúa que comienzan caminos complejos para los personajes: el dilema de la interpretación de una y el conflicto del nido vacío en la otra. 

He encontrado significativos los siguientes elementos de la película:
  • El Trabajo de los Espejos: La película utiliza los espejos como símbolo de dualidad de la identidad entre los personajes, jugando con la dicotomía entre realidad y representación. El director construye la narrativa mediante reflejos, superponiendo capas: a una realidad pasada, se le suma el recuerdo actual y el ensayo de una representación futura. Por ejemplo:
    • Escena: dos actrices se maquillan frente a un espejo, reflejando dos versiones de la misma persona: la real y la ficticia. El objetivo de la cámara hace de espejo en el que constatan su poder, su fuerza, las dos mujeres protagonistas. Con estas miradas, el espectador es interpelado, llamado a tomar partido por una de las dos y la renuncia a decidir propicia inquietud y desasosiego en el que mira desde la butaca.
    • La secuencia en la tienda, la compra del vestido para la graduación, entre tanto espejo, es difícil buscar un punto algo más real, en el que sostener la mirada como espectador.
    • La escena, con mirada directa al espejo de la cámara, en la que interpreta la declaración de amor, suscrita por el personaje al que quiere representar.
  • El Salto de Eje: El salto de eje se emplea para crear desequilibrio e incomodidad. Ejemplo:
    • La cena, tres personajes, la cámara cambia de posición, saltando el eje y negando una coherencia espacial al espectador, generando inestabilidad y nerviosismo.
    

  • Encuadres Desequilibrados: La película utiliza encuadres desequilibrados para resaltar la fragilidad de la vida de los personajes y la constante amenaza del vacío. Estos encuadres desestabilizan al espectador y lo sumergen en la incertidumbre de la historia. Por ejemplo: 
    • La construcción de algunos planos contraplanos, el peso de la imagen gravita hacia el lado contrario al que lo haría en una narración más clásica.
  • Metáfora de la mariposa. La mariposa encerrada en un armazón de tela se utiliza como una alegoría del personaje encerrado en la jaula confortable de un hogar perfecto. El protagonista recoge los huevos del insecto, los encierra en la jaula y cuando las larvas se convierten en mariposas las desprende de la caja de tela y las libera.
Una experiencia, como espectador, interesante por lo el desconcierto y la inquietud que me ha provocado.