"Baila primero. Piensa después. Es el orden natural" leo en un cartel. Un folio pegado en una farola camino del cine, anuncia de una academia de baile urbano. Yo creo que bailaré sentado en mi butaca y luego pensaré.
La sala tenía media entrada, parte del público eran jóvenes (4.400 espectadores el primer fin de semana). La película es "A fuego" dirigida por Estel Díaz. La historia trata de unos bailarines, un grupo de muchachos que se reúnen en un espacio postindustrial abandonado y que han ocupado para retarse en bailes callejeros. El lugar se llama El Búnker, en él no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición.
Me ha gustado.
- Los bailes, porque siempre me han apasionado las danzas, clásicas y modernas, tradicionales e innovadoras. He disfrutado con los números que se muestran en la película con cuerpos moviéndose al ritmo de todo tipo de música. Las coreografías son creación de Anna Macau. He reconocido en las imágenes el esfuerzo y la capacidad de los protagonistas para danzar, y he sido consciente de las marcas que deja en sus cuerpos y sus mentes la exigencia de esa profesión.
- El montaje. Un ritmo acertado en todos los bailes, con cortes entre planos que acentúan a belleza de las ejecuciones de los artistas. No he tenido la sensación de parones en las secuencias de baile, cada oposición de planos hace más acelerado el ritmo y su intensidad emocional sin que se sienta el empalme entre tomas. En algún momento me dio la impresión que utilizaba planos que estaban invertidos. Y elenco se antojaba todo él formado por bailarines profesionales. Montadora Alba Cid.
- La iluminación busca la emoción de cualquier secuencia, y aprovecha la luz natural, propicia de cada hora del día; por ejemplo: atardeceres para intercambios emocionales intensos.
- Normalmente, no pongo etiquetas a un proyecto los empiezo todos de la misma manera. Leo el tratamiento y trato de comprender el concepto para luego descubrir cuál es la mejor y más interesante forma de expresarlo visualmente. DOP Beatriz Sastre
- Los encuadres dan personalidad a los espacios. Usan una organización interna perfecta y equilibrada. También emplean ópticas angulares para hacer más grandes lugares concretos, como los salones de baile.
- El etalonaje. El tratamiento digital de la paleta cromática aportando sentido narrativo. La transición en el color en la historia: el comienzo con matices cálidos más románticos y el final con tonos más fríos cuando se descubre la dura realidad.
No me ha convencido el guion.
Porque la historia me pareció tópica y no me resultaron creíbles los diálogos, La inocencia de la hermana me resultó falsa y la credibilidad de la madre incierta. Creo que el guion está lleno de situaciones tópicas: las drogas, el maestro de ceremonias homosexual, el artista deprimido, la hermana soñadora y la madre desconectada y confusa, etc. El guion está escrito por la directora Estel Díaz junto a Núria Dunjó, sobre una idea de Javier Ruescas.
Hay en las ciudades de hoy muchos "El Bunker". Estos son edificios, espacios colectivos que albergan jóvenes desahuciados, migrantes y bailarines. Entornos destinados a compartir, aprender, crear y asociarse. Con escenarios para bailar fuera de compás donde grupos de chicos se juntan para defender derechos e ilusiones fuera de las redes sociales.
Para mí, ha resultado curioso visionar una historia que idealiza la ocupación. Y constatar, al final de la proyección de la película en los títulos de crédito, que está producida por una gran cadena de televisión. Y rememorar que todas las mañanas en sus programas de máxima audiencia denuncia la ocupación y da prioridad a los voceros que critican a la juventud que ocupa espacios abandonados.
