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24 de enero de 2024

Los que no tienen fiesta familiar

"Los que se quedan", la historia de los que no tienen fiesta familiar. La película nos presenta a un grupo de personas que permanecen fuera de las grandes celebraciones familiares. Me ha gustado, y creo que a más gente, porque estaba la sala de cine llena.  

Alexander Payne, el director, utiliza un método clásico de trabajo con técnicos y actores para coordinar la labor de todos. La planificación de cámara, aunque no destaca, toma partido por las emociones de la historia y nos ayuda a conectar con los personajes. 

La película está llena de detalles que la hacen especial. Algunos de los que me han llamado la atención son:

Sobre la dirección.

  • La descripción de los dos aposentos de los personajes principales, que se muestran con movimientos opuestos de cámara. En la primera habitación, la del profesor, la cámara está equilibrada en sus encuadres y en su movimiento. En la segunda habitación, la del estudiante, la cámara se soporta en una steady y sus movimientos son más bruscos. Esto nos ayuda a comprender las diferencias de personalidad entre los dos personajes principales.
  • Un trávelin out en la secuencia en la que se muestra la intimidad del joven, centrando el foco sobre su rostro. Un fino trabajo técnico, que mantiene mínima la profundidad de campo. Hace comprender a los espectadores el desgarro interior del personaje.

El guion está escrito por David Hemingson. Como todo escrito clásico, está lleno de objetos significativos que ayudan a contar la historia, por ejemplo:

  • Una bola de cristal con nieve, que es utilizada como arma arrojadiza. Representa la fragilidad de la vida y la violencia que puede generar la soledad.
  • Las ropas de un niño bebé que se transmiten por herencia a una madre embarazada. Representan el futuro y la esperanza de un nuevo comienzo.
  • Una botella de vino de lujo sustraída del despacho del director y que se utiliza para brindar camino de un futuro mejor.

He disfrutado con este trabajo tan perfecto en cuanto a su forma narrativa, a la exquisita utilización del lenguaje cinematográfico clásico. Todos los artificios técnicos ocultos y siempre trabajando a favor de la historia. Si le dan el Óscar, es merecido.



Para conocer un poco más sobre la película:'The Holdovers' with filmmakers | Academy Conversations

9 de febrero de 2018

Molly protege su nombre



Un malabarista de las palabras, un artesano de las frases, un maestro de los diálogos, Aaron Sorkin, cuenta la historia de Molly una organizadora de partidas de póker en las que hombres con posibles se juegan cantidades millonarias dinero. 
La palabra, es lo importante en Molly´s Game y en esta historia los diálogos lo dicen todo, la voz en off lo subraya y la ausencia de palabras, lo que no se nombra, también es significativo. Se paga un precio por hablar y un precio por callar.

La película nos introduce en un ambiente dominado por el verbo. Todo está trenzado entorno al póker, juego en el que la palabra se utiliza como pantalla, la voz del jugador esconde el objetivo final de dicho jugador. El farol, es la acción más valorada en este juego de cartas, el farol es útil para distraer del contenido real de cada una de las jugadas, la palabra tapa casi siempre la verdad. Y el que mejor adorna sus apuestas, gana.

También está dirigido por el verbo el espacio de la consulta de un psicoanalista; en este entorno la palabra se reconoce como origen, y en el que la palabra del padre lo es casi todo. Por lo que no sorprende que el padre de Molly, la protagonista de la historia, es un psicoanalista.
Es de destacar el juego de "padres" que pueblan esta película. Los padres con hijas son tres en este juego de historias: dos dentro de la trama: el psicoanalista y el abogado; y otro externo: el guionista. Los tres padres de niñas, que ejercen como tales. Padres practicantes que creen y trabajan por una sociedad más honesta e igualitaria para sus hijas; los tres apuestan por construir una sociedad mas digna y habitable para el ser humano.

He disfrutado la película, he transitado por esta historia olvidándome de la técnica. No he pensado en la cámara y sus propuestas visuales, ni en el sonido y sus sensaciones sonoras.
El optimismo interno de la historia me ha reconfortado. El conflicto de la protagonista con el FBI, y como "La Ley" lo soluciona tomando partido por el individuo y le favorece para que sea dueño absoluto de sus silencios. 
Aaron Sorkin es un optimista, que habita en sus historias con personajes honestos, quijotescos que afrentan ingentes batallas contra molinos gigantes para el beneficio del individuo, como camino para mejorar la sociedad. 




8 de julio de 2016

Clasico y refrescante




La entrevista realizada por el crítico francés Michel Ciment a Billy Wilder me ha permitido olvidarme un rato del calor. Portrait of a 60% Perfect Man
¿Cuál es su método de trabajo?
Como decía el señor Churchill es sangre sudor y lágrimas, créame
Es un peñazo. Es un trabajo muy duro
Y no es una de esas cosas que cree la gente: que se le aparece la musa. Que te besa en la frente y ya está, el poeta en su nube.
De eso nada.
Cuando IZ y yo colaboramos llegamos a la oficina a las nueve en punto de la mañana. Como empleados de banco.
Nos sentamos y tratamos de encontrar algo. A veces nada. A veces nos sentamos y esperamos...
A veces, la musa sí que viene. Y te besa en la frente. Nos ponemos a ello y nos salen doce páginas diarias
Min 36:00
  


20 de febrero de 2016

Emociones a cambio de nada


Truman, una película en la que el guion marca el camino de manera firme y certera, y te lanza, sin pedir permiso, por una catarata de emociones. La historia en la que uno de los protagonistas abandona su zona de confort en Canadá para acompañar a un amigo en momentos difíciles resulta conmovedora. 
Guion original de Cesc Gay y Tomàs Aragay te atrapa y no te deja descansar durante toda la proyección.
Una bien hilvanada estructura de contenidos que se reconstruye a medida que avanza la narración y te hace que revises y reinterpretes sobre la marcha secuencias anteriores. Grande el giro que nos obliga recordar el viaje a Ámsterdam como algo diferente a lo visto hace solo unos minutos.

Los dos actores nos llevan de la mano con maestría a través de las vivencias de sus personajes. Transmiten su relación con una química especial,  

La imagen, que muestra de Madrid, me sorprendió. Esos portales de clase media acomodada, el hotel, sus casas antiguas y amplias en el centro, sus calles casi peatonales, sus bares y restaurantes modernos, etc.

Como secuencia desangeladora, me quedo con esa en la que el sexo se convierte en una salida falsa a la angustia y la desesperación. La soledad de un polvo, la angustia de un polvo, la inoperancia de un polvo furtivo, ....


En algún plano contra plano la colocación de la cámara me distrajo y alguna a profundidad de campo muy corta que dejaba mucho espacio al desenfoque también me inquietó. Pero las formas estéticas, en general, pasaron inadvertidas, me dedique a sentir las emociones que me proponían en pantalla. 

Al terminar la película, con los títulos de crédito casi sin comenzar, encendieron las luces de la sala, y se pudo comprobar que los ojos rojos dejaron lágrimas en los rostros de muchos espectadores.
Es un placer, antiguo quizás, compartir lágrimas en una sala oscura, como lo fue compartir sonrisas con los apellidos vascos. Estamos en el buen camino, Buen cine español es el que te emociona.

8 de febrero de 2014

El guión de un programa audiovisual


Si alguien se pregunta dónde nacen los programas audiovisuales aquí encontrará la respuesta.
Writing Heads es un proyecto de Alfonso S. Suárez para el Sindicato de Guionistas ALMA con la colaboración de DAMA y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.


29 de septiembre de 2013

Encontrar el lugar




Me ha encantado este corto. Tiene uno de los mejores giros de guion que recuerdo. 
Lo realizan Moisés Romera y Marisa CrespoSon los responsables de Proyecta Films

18 de abril de 2011

MONTAJE DE ACCIÓN DIRECTA

Xavi Valdés me comenta lo siguiente:
Pedro has visto por casualidad el programa ACCIÓN DIRECTA de La2 ? lo he visto hoy y me he quedado de piedra... Tiene un estilo muy cuidado y que forma un todo con el contenido (ya de por si emotivo).



Esta mañana (con tiempo libre porque estoy de vacaciones ) he revisado Acción Directa el programa de La2 de TVE financiado por AECID. Me ha gustado, creo que le sobran unos minutos, le falta los créditos (en el archivo de la web).

Es un tipo de programa estilo  ""x"" por el mundo. Esos espacios baratos que llenan las parrillas de todas las televisiones públicas. En los que el trabajo de cámara de calidad (encuadre e iluminación) no tiene ninguna importancia, pero en los que el trabajo de montaje es excelente. Tras visionar el programa me imagino al director con horas y horas de brutos sentado junto el montador para conseguir dar forma y sentido a las imágenes grabadas.

Los programas tienen una estructura base muy clásica:
Presentación, desarrollo y desenlace.  Presentación como resumen de lo que vendrá y con la propuesta de contenidos. Desarrollo en el que se amplían las propuestas de manera descriptiva. y un cierre en el que se dan conclusiones a las expectativas abiertas sobre el trabajo del cooperante.
Tres historias que se entrecruzan en cada uno estos bloques, como las películas de moda. Con puntos de separación, caretas gráficas realizadas en postproducción que representan un mapa del mundo en el que se sitúa el entorno geográfico descrito.
Excelente trabajo de montaje. Ágil, moderno y desenfadado, que deja las reglas del cine clásico en el olvido ( los cortes de plano en el mismo encuadre se suceden) para hacer avanzar la historia.
El tratamiento del sonido está muy trabajado. Con el muy deficiente sonido de cámara como base consiguen una unidad sonora en todo el programa. Ambientes, músicas y declaraciones son conjugados con criterio y con acierto para transmitir emociones.

He buscado responsables del trabajo, solo he encontrado al director Luis Lizarán y la productora CI COMUNICACIÓN con sede en Valencia, Palma de Mallorca y Canarias, Este equipo también es responsable del programa Destino España.

Acción directa es un programa muy parecido a los programas de moda formatos baratos y que muestran personas en singular, con una propuesta de partida sencilla:
Son el reflejo de un entorno social en el que habitamos según el periodista Vicente Verdú:
Programas muy personales en las historias que se cuentan frente a la cámara, pero que tienen un equipo de profesionales que los sostienen como estructuras narrativas para que parezcan sencillos y simples.

Ampliación.

Martín Román (un guionista, y director, que vive a caballo entre Valencia y Madrid) cuenta su experiencia en este programa en el blog GUIONISTAS VLC: UNA EXPERIENCIA LOW COST: ACCIÓN DIRECTA.


Yo tuve la suerte de trabajar en las dos primeras temporadas de un programa de estas características llamado Acción Directa (AD) para La2 de RTVE.:

A partir de entonces se decidió que un guionista acompañara siempre al voluntario o cooperante durante al menos una semana de grabación; un gasto adicional que no estaba contemplado en el presupuesto. Así, durante este periodo el guionista se convertía también en productor en terreno, realizador, asesorando tipos de planos, pidiendo planos recursos, demandando repeticiones, operador de cámara cuando el cooperante se sentía agotado y su brazo no se podía mantener más en alto, e incluso, a veces, confesor del protagonista pues la convivencia con ellos era muy intensa: te pegabas a ellos cuando se despertaban y sólo nos faltaba arroparlos antes de irse a dormir. Conclusión: pluriempleado, la base de un programa Low Cost.

12 de enero de 2011

UN CORTO PARA NO PERDER EL TREN

Un alumno (David) me ha mandado este corto Omnibus. Me ha encantado. El giro final es para enmarcar, todo un hallazgo de guión y de factura.



El director se llama Sam Karmann. Es un actor y director francés comparte la escritura del guión con el actor Christian Rauth.

2 de enero de 2011

TRABAJOS DE CINE

En una cena de navidad alguien dijo que la mejor televisión que se puede ver hoy está en La2. Me sorprendió porque estoy cansado de la pequeña pantalla, llevo unos meses que veo poca televisión porque estoy ocupado y porque algunos días prefiero cualquier cosa antes que sentarme a ver la tele.
Reconozco que desde entonces he mirado un poco más La2 y he encontrado cosas interesantes. La otra noche vi La viuda valenciana, de Lope de Vega y me gustó. Pero lo que más me llamó la atención fue un espacio añadido llamado Extras del DVD. Lope y la viuda valenciana en el que se explicaba el proceso de creación de la adaptación teatral y el trabajo de los profesionales creativos. Aunque esta reflexión no se ocupó del trabajo creativo de los técnicos de sonido. Yo pienso que, en una representación teatral el sonido directo, la captación acertada de los diálogos de los actores en una interpretación teatral es muy importante. La descripción de los trabajos realizados por los técnicos para registrar la voz no se mostró, un olvido injustificable.

Hoy he conocido otro paquete de programas de esta cadena, la serie de reportajes "Los oficios de la cultura"




"es un espacio documental de 30 minutos que se acerca a actividades profesionales relacionadas con la cultura. A través de la visión de un "maestro" consagrado y de un "aprendiz"/estudiante, conocemos las claves para formarse y desarrollar ese oficio. Un espacio práctico que descubre a los jóvenes la realidad de salidas profesionales en el entorno cultural".

Entre estos reportajes he encontrado trabajos muy interesantes para mostrar a los alumnos. 

  • El oficio de guionista.  Con Ignacio del Moral, un guionista consagrado que ha escrito series como 'Farmacia de guardia', 'El comisario'. En cine fue responsable del guión de 'Los lunes al sol' junto a Fernando León 
  • El oficio de director de arte.  Uno de los departamentos más importantes y, a la vez, más desconocidos de la industria cinematográfica. Con Antxón Gómez, diseñador de producción y Premio Goya 2009 por la dirección artística de "Ché, el argentino" y que ha trabajado en varias películas de Pedro Almodóvar.

2 de noviembre de 2009

LA MUERTE DE HYPATIA

Me gustó Ágora. Me parece una gran historia y creo que está bien contada. El blog Desde la Taquilla explica su recaudación en las últimas semanas:
Incombustible ÁGORA. Es el cuarto fin de semana de estreno y se mantiene en el número uno de forma holgada con un mantenimiento sensacional. Ningún otro título había conseguido esa permanencia en lo más alto desde que EL ORFANATO se mantuviese invicta seis fines de semana consecutivos.

ÁGORA había descendido un modesto 31% en tercera semana y ha vuelto a repetir el ratio. Recauda cerca de 1,6 millones y su acumulado se sitúa ya en 16,8 millones de euros. Apunta a superar los 20,5. Poco más que decir que no hayamos dicho hasta el momento. Fenomenal.
Esta mañana he descubierto este vídeo, un fragmento de uno de los capítulos de la serie "Cosmos" de Carl Sagan (¿Quién habla en nombre de la Tierra?) que según Amenábar fue la chispa que comenzó este proyecto. No dejéis de verlo, porque nos permite conocer cuál es esa idea primera de la que surge el guión. Carl Sagan dice:
Es la historia del último científico que trabajó aquí, era matemático astrónomo físico y cabeza de la escuela de filosofía neoplatónica en Alejandría. Sus éxitos fueron extraordinariamente variados para una persona de su época. Se llamaba Hypatia.
...
Para los que han visto la película son cuatro minutos muy ilustrativos. En los que se resume toda la historia que condujo a Amenábar a poner en marcha este proyecto.Es la sinopsis del proyecto.

30 de mayo de 2008

LA MEJOR NARRATIVA ESTÁ EN LA TELEVISIÓN

Todos los años, los primeros días del curso en la asignatura de Realización en Televisión, hay un momento en el que casi tienes que pedir perdón por dedicarte a esto de la televisión. El descontrol llega en ese instante en el que algunos alumnos te miran por encima del hombro porque consideran este medio como un arte menor, piensan que el arte de verdad está en otras formas de expresión: el cine y la fotografía. Y me cuesta reconducir el discurso para mostrar lo emocionante que puede ser el trabajo en televisión. El año que viene, si el tiempo y los avatares lo permiten, propondré, en las primeras jornadas de trabajo, la lectura de esta entrevista al escritor Carlos Ruiz Zafón:"Aquí la literatura es un gueto de mediocridad y pretensión" realizada por Carles Geli para El País. Este escritor español de libros superventas dice lo siguiente sobre los guionistas que trabajan para televisión:
Quizá eso explica la fluidez de su prosa y de sus diálogos y el dibujo de unos personajes que se describen hablando...
Exacto. Los personajes deben definirse a través de sus acciones y sus palabras, no echando un rollo patatero en un párrafo inmenso. Eso es básico en la construcción dramática. Y aquí estamos tan acostumbrados a que esto no se haga... Lo triste es que la narrativa profesional y con decoro esté ahora en las series de televisión.
¿Alta literatura en televisión?
El 99% de la mejor narrativa que se hace hoy, de la literatura de calidad, de la gente profesional sin pretensiones ni pedantería ni pose, de la que de verdad sabe construir personajes e historias, o sea, de los que de verdad saben escribir, está en la televisión o en el cine, pero sobre todo en la primera...
La entrevista propone alguna reflexión más entre otras la que muestra la posibilidad de emprender el camino de narrador literario redactando anuncios.

10 de abril de 2008

17 de febrero de 2008

EL LADO OSCURO DEL GUIONISTA

Para completar la entrada en la que hablaba de lo que cobran los guionistas, os recomiendo un paseo por el lado oscuro del profesional que escribe guiones, leer el blog Blog de la Comisión de Programas de TV de A.L.M.A en el que se cuenta lo que deja de cobrar un guionista. Los que lo escriben son:
" un grupo de guionistas de TV, miembros de ALMA, preocupados por los problemas de nuestra profesión y dispuestos a emplear parte de nuestro tiempo en reivindicar la figura del guionista y sus derechos".
Interesante reflexión para los que tienen que escribir.

AMPLIACIÓN.

Los que quieren irse a escribir pueden ver este diálogo entre Dos reyes, magos de la comedia, los dos mayores guionistas de humor de habla inglesa: Larry David (e Seinfeld) y Ricky Gervais (The Office),
Regalo en español de spoiler.

15 de febrero de 2008

PASTA POR GUIÓN

Los alumnos preguntan cuánto se gana en este trabajo y hacen preguntas como estas:
-¿Qué cantidad aproximada y porcentaje se suele cobrar actualmente en España por guión para largometraje?
-¿Qué otras por capítulo de TV de 55 minutos y de 27, 28?

-¿Qué sueldo neto y en cuantas pagas suele tener un guionista de ficción fijo en una productora?
Las respuestas las da Guionista en Chamberí en esta entrada: Pasta.
  • Trabajo en productora, desarrollo nuevos proyectos, etc. Sueldo mensual entre los 2.500 y los 5.000 euros.
  • Guión largometraje: entre 18.000 y 30.000 euros. Por el guión completo. Varias versiones.
  • Serie diaria televisión Escaleta: a partir de 1.000 euros cada una (cuatro al mes de media) Diálogos: a partir de 1.000 euros (cuatro al mes de media).
  • Serie de televisión prime time semanal. Guión (50-60 minutos) 6000 euros, escaleta y guión (varias versiones), trabajando como free-lance, (copiado de los comentarios)

15 de diciembre de 2007

SIN PALABRAS

Los guionistas quieren que se reconozcan sus derechos, los americanos llevan varias semanas de huelga y los españoles están reforzando su asociación, Alma, para poder exigir el reconocimiento que merece su trabajo.
En el programa de TVE Leonart los guionistas han dimitido en pleno porque se sentían mal tratados y mal pagados.
Los guionistas son el punto de partida de todo el trabajo audiovisual y sus reivindicaciones las secundan todos los trabajadores del sector. Los profesionales americanos han colgados en YouTube una original serie de vídeos : speechlesshollywood. A mí me ha gustado el de Woddy Allen.

13 de octubre de 2007

GUIONISTAS QUE RECLAMAN

"Los guionistas reclaman ser mencionados en cada publicación, incluidos los catálogos de los festivales, revistas de programación televisiva y críticas".
Más en: Guionistas encendidos. en el blog Guionista Hastiado.