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14 de marzo de 2020

Sex Education, "el empalmao"



El primer capítulo de la segunda temporada lo protagoniza un adolescente repetidamente empalmado (excitado sexualmente, con erección del pene). Un chaval que pasa de tener algo entre las piernas a tenerlo entre las manos. 

Este humor me ha me ha recordado a las películas de Ozores, a las películas de destape en el cine de la transición española, Esas que mostraban a los españoles excitados y desorientados ante la libertad sexual. Esas que eran malísimas si las analizaban los críticos de cine formados en colegios de jesuitas o los de las revistas Triunfo y Dirigido Por. Algunas cosas que me gusta:. 
  • El espacio utópico construido por Laurie Nunn, la guionista. La utilización del arriba y abajo como estructura narrativa: 
    • El protagonista y su madre viven en lo alto, en una casa con balcón y con vistas al algo. 
    • La antagonista vive abajo, en una explanada llena de casas prefabricadas, 
    • El colegio está en un espacio indeterminado, al que se baja en bicicleta o se sube andando, posiblemente en un centro imaginario.el centro.
    • El protagonista baja y sube entre espacios su bicicleta.
  • El diseño de producción la ambientación significativa de los decorados realizada por Samantha Harley.
  • La utilización de grandes angulares en primeros planos. Recurso que convierte a algunos personajes en caricaturas como el director., El angular deforma los rasgos y los exagera como un dibujo en el que se resaltan las partes más características de un sujeto.
  • El vestuario seleccionado, el uso de los colores en las ropas de los personajes un poco recargados pero claramente significativos.

Comparar esta escuela, concertada británica, con la pública de la serie Merlí de TV-3 da para un tratado. El profesor tópico, el alumno con problemas económicos y con experiencia sexual, el director desconcertado, etc.


Resultado de imagen de Merlí de TV3 chicas









7 de agosto de 2019

La casa de papel en color rojo


El color ofrece a una serie un sentido visual característico, una marca personalizada. Lo que facilita que el espectador la reconozca al instante. Entre todos los factores que determinan la estética de una serie (encuadre, angulación, iluminación, montaje, puesta en escena, arte, vestuario y banda sonora) el color es una decisión clave para dotarla de identidad.

Amoedo el director de foto, Pina el productor y Jesús Colmenar el director (productora Vancouver Media) como creadores de "La casa de papel" lo tenían claro desde el principio:
La elección del color “Fue una herramienta de la que hicimos uso en "La casa de papel" con la elección del rojo, que por otro lado te abre, a nivel psicológico, que es un color perfecto para transmitir la tensión, la excitación y la sensación de peligro que se puede vivir en un atraco y una captura de rehenes como la que teníamos, en la que queríamos transmitir la sensación de una olla a presión que podía estallar en cualquier momento. Creo que el rojo, ahí, tenía un valor estético pero, a la vez, narrativo y expresivo”.
Amoedo continúa explicando que “buscamos diseñar un código que luego es superférreo, y es lo que al final crea la identidad visual: crear un código y seguirlo a rajatabla

“Cuando uno diseña una serie, pone en juego todo lo que ha ido probando en las anteriores. Con "La casa de papel" veníamos de haber hecho "Vis a vis", con lo que yo ya había descubierto que una identidad visual fuerte, como la elección de un color y la alineación del resto de la paleta cromática, era superpoderosa”
Migue Amoedo, el director de fotografía de 'La casa de papel', explica con todo detalle la utilización de múltiples elementos rojos en el rodaje. 

¿Por qué destaca el color rojo en 'La casa de papel'? Entrevista a Migue Amoedo en Antena3.



El color rojo, característico de la serie, facilita que el espectador se sienta seducido por las imágenes. El tono rojo del mono así como la máscara son las señales de identidad de la historia y se han convertido en iconos referentes en cualquier contexto urbano nacional e internacional. Los creadores lo sabían desde un principio.


Enlaces:

2 de julio de 2016

Merlí una serie en el fin de curso


Llega el verano y terminan los institutos y también algunas series. Coinciden finales en el espacio audiovisual y en el pedagógico.
La serie Merli, que se emite ahora en La Sexta, me gusta. Los personajes tienen entidad, verdad. El entorno profesional que describe me resulta cercano y los tópicos con los que ilustra el ambiente de un instituto son muy creíbles.

Frente a los institutos "muy americanos" de la factoría Disney y los institutos con alumnos uniformados con camisetas ajustadas y minifaldas de la factoría Globomedia las aulas del instituto público Àngel Guimerà me parecen más auténticas.
En su salas de profesores se defiende y se apoya la escuela pública, laica y de calidad, no renuncia a mostrar sus problemas diarios, pero nunca reniega de este modelo de educación y de sus aportaciones positivas a la sociedad actual.
Si, es cierto que en mi experiencia como trabajador en salas de profesores nunca he conocido una en la que se respire tanta actividad sexual. Esta, la de la serie, es un poco ficticia, algo tópica

La cabecera de la serie me llama la atención, los libros, las citas filosóficas, el vuelo de las moscas y la imagen de dos moscas follando.

Héctor Lozano, el creador, dice que le encanta que comparen a la serie y a su profesor con el maestro del El Club de los Poetas Muertos la película de Peter Weir. Héctor ha escrito una serie que muestra adolescentes llenos de dudas y de inquietudes. “He escrito la serie que me hubiera gustado ver cuando tenía 16 años".

Dirige la serie Eduard Cortés, un experimentado cineasta que ha dirigido películas como Los Pelayo y Cerca de tu casa, también es responsable de varias series en TV3.

La fotografía es obra de Joan Benet, que crea con su trabajo un ambiente naturalista y sencillo, renegando de todo protagonismo a la iluminación.


Está producida por la productora catalana Veranda.tv, participada por el Grupo Godó y el Grupo Boomerang. Es una propuesta que hace industria en el entorno geografico en el que se realiza, Barcelona, cómo tantas otras propuestas originales que toman vida entorno a TV3. ¡Cuánto echamos de menos, los profesionales de Madrid, una TeleMadrid que proponga proyectos y experiencias propias!




16 de abril de 2015

El tiempo de los profesionales


El ministerio del tiempo ha sido la serie de moda. Ha propuesto una historia distinta a aquellas con las que cubren la parrilla las productoras españolas. La familia unida no es la estructura del guion: los padres, madres, hijos, tíos, nietos y abuelos no son la base de las anécdotas compartidas por los protagonistas.



A la idea le han dado forma Javier y Pablo Olivares, los hermanos que crearon Isabel y Victor Ros. Uno de ellos, Javier Olivares, ha asumido la producción ejecutiva como si fuera un showrunners (máximos responsables de serie) americano.



Javier es un profesional del guion. Se arriesga al producir algo personal. Ha acertado. Los críticos que asistieron a los previos, los pases privados salieron todos dando palmas con las orejas, les gusto mucho. Su emisión ha conseguido un público fiel que con su presión en las redes sociales ha forzado la renovación para una nueva temporada.



El productor, inteligente en su propuesta de trabajo, se ha rodeado de grandes profesionales del audiovisual patrio. El éxito tiene correspondencia con el equipo de profesionales que se han responsabilizado de sacar a delante el proyecto. Entre ellos:


  • El director Marc Vigil un experimentado en series de televisión, ha trabajado como director en: 7 vidas, Aida, Gominolas y Aguila Roja.
«Antes de abordar la dirección de un capítulo es necesario definir cuáles son los elementos que dan personalidad propia: acting, tono, ritmo, música, fotografía, VFX [efectos especiales], diseño sonoro, títulos de crédito…»



La factura visual, como ya se vio en el tráiler, le va a parecer cinematográfica al espectador. Una película de 70 minutos cada semana. ¿Cuál es el secreto para ello? "Rodeándose de gente muy buena y teniendo las cosas muy claras: saber lo que vas a hacer, no puedes improvisar", asegura el director. "La tele viene muy marcada por la realización televisiva pero nosotros hemos rodado como en cine". 
"Y para poder conseguir esta realización -explica- necesitas a un director de fotografía de la máxima confianza que te siga en esta aventura", Isaac Vila y Unax Mendia. "Hacer travellings pero huyendo de la steadycam, que es la habitual en televisión; no iluminar desde el techo sino plano a plano, saltándose el eje...".    
  • El sonido
    • Sonido directo 
      • Sergio Bürmann (con los microfonistas Tamara Arévalo, Oscar Segovia y Coque) y Jaime Barros (con los microfonistas Daniel González y Alberto García Altez).
    • Postproducción
      • Pelayo Gutiérrez (Supervisor),Paloma Huelín (Ayudante de montaje de sonido), Ana Belén Martín (coordinadora) y Alejandro López montador de sonido y Foley artist.

  •  Dirección de arte de Julio Torrecilla (No controlesEl otro lado de la camaAirbag),
Han sido divertidos y emocionantes ocho capítulos. Quedo a la espera de los siguientes. 


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4 de septiembre de 2013

La buena costumbre de Vivir Cantando


Costumbrista, Vive cantando es una serie cuenta los usos y costumbres de la sociedad. En la línea de Pelotas producida por El Terrat y de Mujeres producida por El Deseo. Y en contraposición con productos más tópicos y con estereotipos más remarcados como Con el culo al aire producida por Noto Films o Aida de Globomedia. 

Los creadores de la serie son Mariano Baselga productor ejecutivo de “El internado” y Darío Madrona, co-creador de Los Protegidos. Esta producida por Doblefilo empresa del grupo Secuoyas.

Las referencias geográficas y sociales las tiene en un conocido barrio de Madrid. Según las concretas localizaciones exteriores en un entorno de clase media baja de las afueras de Madrid, que se encuentra más allá de la Calle 30. 

En esta primera entrega dos niños de barrio terminan viendo como muere su madre y sin padre presencial quedan bajo la custodia del abuelo y una tía que tiene que aprender lo que es la responsabilidad familiar. Las secuencias emotivas están subrayadas con la interpretación de temas musicales populares por los protagonistas.

El melodrama dirigido por Miguel Albadalejo me ha gustado.  Vive cantando es un melodrama (música + drama), en el sentido que le daba el director de cine Douglas Sirk: “El melodrama tiene que producir ante todo emociones, más que acciones. Sin embargo, la emoción es una suerte de acción, es una acción dentro de la persona”

Una serie costumbrista estructurada en forma de melodrama, española y que funciona.




10 de agosto de 2009

SERIES EN INTERNET

Felipe Jiménez Luna y Cristóbal Garrido, responsables de la serie “Con pelos en la lengua” dan algunos consejos sobre las series on line. El vídeo es de la página INVI los Premios Internacionales a la Innovación Audiovisual en Internet.
Las buenas series "ahora no se hacen en la tele, se hacen en internet", un lugar donde se pueden experimentar "con nuevos formatos" y se permite "mucha más creatividad y libertad artística".

Lo he copiado de Chico Santamano.

6 de abril de 2009

DOCTOR ALCAINE

Me entretiene Doctor Mateo con esas crónicas blancas de un pueblo sin cura y sin alcalde. Los guiones son amenos y los actores trabajan bien. La realización es correcta sin efectismos que llamen la atención.
Y lo que a mí me resulta magnífica es su fotografía. Diseñada, no para llenar de luz la historia, sino para completarla y enriquecerla con información visual. Es fácil decir esto cuando su responsable es José Luis Alcaine, Premio Nacional de Cinematografía en 1989 y ganador de cinco Goyas a la mejor fotografía por ‘El sueño del mono loco (1989), Belle Epoque (1992), El pájaro de la felicidad (1993), El caballero Don Quijote (2002) y ‘Las trece rosas’ (2007).

En el capítulo siete (que se puede ver en YouTube), por la construcción de las luces, me sorprendieron dos secuencias:
  • La despedida-ruptura de dos amantes en la playa con un romántico contraluz de atardecer y el final de una relación amorosa en la historia. La oposición despedida/atardecer romántico genera un significado propio y un poco disonante.
  • En otra secuencia un plano contrapalno de dos pretendientes tiene dos iluminaciones opuestas: ella aparece bañada con tonos naranjas y él tiene el rostro dominado por tonos azules. Los tonos fríos del rostro de él refuerzan su distancia y falta de compromiso en la relación; por el contrario ella, dominada por tonos cálidos, manifiesta de forma clara y abierta su disposición por la relación amorosa.
El Principado de Asturias, opino yo, tendrá algo que ver con la contratación de este maestro de la fotografía. Este organismo es el patrocinador de la serie, sus instituciones tienen referencias en los créditos y en el interior de la historia y, a la vez, sus paisajes tiene garantizadas unas imágenes de postal, propias de una labor de promoción turística. Los gestores del Principado continúan con el camino abierto con la financiación de relatos audiovisuales (películas asturianas de Garci, como El Abuelo) cómo elementos de promoción. Aunque lo que vemos sea una Asturias irreal en la que nunca llueve.

Los rodajes en exteriores son complejos en una zona geográfica en la que llueve mucho. Los ayudantes de producción y los ayudantes de dirección responsables de organizar el trabajo, de preparar el plan de rodaje, han tenido que esforzarse mucho para rentabilizar las jornadas de trabajo. La combinación exteriores/interiores tiene que haber dado más de un quebradero de cabeza porque en la serie siempre hace sol y en Asturias llueve casi siempre.

3 de marzo de 2009

SERIES DE COSTUMBRES

Hoy tengo la cabeza llena de preguntas, de preguntas que no necesitan respuesta. Me gustan algunas nuevas series españolas.
  • ¿Por qué será que Doctor Mateo de Nostro Films me recuerda a crónicas de un pueblo?
  • ¿Por qué no llueve en esta serie, cuando en Asturias llueve cuatro de cada cinco días?
  • ¿Por qué la excelente fotografía de la serie (José Luis Alcaine) tiene siempre un punto de sobreexposición y parece localizada en el Mediterráneo?
  • ¿Por qué ese pueblo parece una localidad situada en el realismo mágico iberoamericano?
  • ¿Por qué la serie Pelotas del Terrat me recuerda a la serie Mujeres del Deseo?
  • ¿Por qué en la serie coral Con pelotas no hay personajes tópicos?
  • ¿Por qué La 1 programa dos capítulos de esta serie seguidos y casi sin publicidad?
Al parecer las series españolas se apuntan al costumbrismo, han dejado por una temporada la ficción sobre profesionales de gran ciudad de clase media.

28 de noviembre de 2008

SERIE DE CONCEPTOS

El guionista Hastiado es el blog de un guionista de series españolas (La familia Mata”, “Divinos”, “7 vidas”. etc. ) que tiene libro “Manual del guionista de comedias televisivas” y da clases en Cuba.
Propone los siguientes vocablos para describir los conceptos que las series CREEN que necesitan para triunfar:


  • Tiempo
  • Un mojabragas
  • Una edurecebraguetas
  • Una audiencia estable
  • Un día de la semana sin competencia
  • Un actor cómico (en comedias)
  • Una URST
  • Pasar desapercibidos en la cadena
  • Llegar a los 50 capítulos emitidos
  • Un productor ejecutivo peleón
  • Bocatas en plató

En
Lo que todas las series quieren explica los conceptos con todo detalle. Me ha llamado la atención lo de bocatas en el plató.

9 de octubre de 2008

LOS GUIONISTAS MANDAN EN LA SERIE

Me gustó Cazadores de hombres. Una serie de televisión con un contenido diferente, no tan familiar como los que nos propone la más arcaica televisión de este país. El tratamiento estético de la historia es arriesgado con imágenes muy saturadas y tonos muy opuestos que van del naranja al azul. La serie tiene mucha postproducción, lo que hace que la estructura de realización sea muy parecida a un trabajo cinematográfico. Creo que se les ha ido un poco la mano con tanto efecto para subrayar los flashback.

La historia gira entorno a un grupo especial de policías que localiza a personas buscadas por la Interpol. Algo se está moviendo en la mentes creativas ,parece que vamos a dejar de contar lo que ocurre en el salón y en el barrio para mirar un poco más lejos. Es buen síntoma que la televisión esté buscando nuevos temas, y miremos un poco fuera, desde que se suprimió la mili, los españoles solo queremos ver los conflictos bélicos en los tebeos.

La productora se llama FicciON TV y pertenece al Grupo Zeta (Interviú). El germen de esta empresa son los guionistas ( Ignacio del Moral, Verónica Fernández, Xabi Puerta, Aitor Gabilondo y Joan Barbero)

Por la innovación de los espacios, por la idea de este primer capítulo en el que se muestran problemas de las relaciones de España con terceros países, le ecuentro alguna relación con la serie Plan América que emitió la 2 y que duró muy poco en pantalla. La audiencia no ha sido buena Cazadores de hombres 11,2% frente al 22 % de Gran Hermano. Esperemos que no pase lo mismo, que no la retiren, que Antena3 tenga paciencia.

Quiero recordar a los redactores de el Pais semanal que escribieron que La ficción televisiva vive su época dorada que los guionistas mandan en la televisión americana y en un futuro cercano también en la española.

20 de octubre de 2007

" MUJERES" NOMINADA PARA MEJOR SERÍE DE FICCIÓN

Mujeres” , la serie que emitió La 2 y que a mí me gustó mucho, ha sido nominada para los premios Prix Europa. "Mujeres", producida por la empresa "El Deseo" de los hermanos Almodóvar y Mediapro, competirá en la categoría de mejor serie de ficción con otros 34 trabajos.

El documental "La última foto" de Pepa G. Ramos y Ramón Erquicia, también de Televisión Española, ha sido nominado en la categoría de "Televisión de actualidad" mientras que el anuncio publicitario "Europa" de Yolanda Granero compite en la categoría de "Prix EuropaSpot".

25 de julio de 2007

SIN TETAS NO HAY PARAISO

Telecinco ha comprado los derechos de emisión y del formato de la telenovela colombiana Sin Tetas No Hay Paraíso.
Telecinco comenzará a grabar la versión española en colaboración con Grundy Televisión una productora que pertenece a FremantleMedia una empresa del grupo de RTL la compañía más grande de televisión de Europa. Del 90% de RTL es dueña la empresa alemana Bertelsmann AG. Este grupo es el dueño de formatos como: Furor, El precio justo, Idols, y también son los que producen la telenovela Yo soy Bea . Fuente: Wikipedia.

Sin Tetas No Hay Paraíso es la historia de una joven que estudia en un instituto, que se siente acomplejada por el reducido tamaño de su pecho y se enamora de un narcotraficante. Es una historia basada en un libro de Gustavo Bolívar.

Si quieres ver el original de la serie hay muchos resúmenes en la red. La emisora Caracol Televisión tiene una sala de vídeos con fragmentos de la telenovela. Me ha gustado la cabecera de la serie un acertado juego de confección y empaquetado de muñecas. No lo he podido enlazar pero que se ve en la sala de vídeos.

14 de julio de 2007

SERIES ESPAÑOLAS EN PRIME TIME

Las series españolas con un presupuesto muy por debajo de las americanas mandan en el prime time. La ficción nacional es un género prioritario para las cadenas de televisión. Canal + estrena hoy 14 de julio , a las 21:35h el documental “De Los Serrano a Cuenta Atrás” en el que recorre los platós y las redacciones de las series de mayor audiencia de la temporada. Parce interesante.

En la página de
plus+ se pueden ver algún corte de vídeo del programa. Entre ellos me parece interesante por lo bien que habla de los guionistas el corte el ejecutivo de Globomedia Daniel Ecija.

Pero si miramos con atención la nota de prensa podemos comprobar que lo que realmente hace el documental es vendernos
Cuenta atrás (8,4% share), serie que nos pone a la altura en audiencia y repercusión con Los serrano (23,7% de share) y Hospital Central (24% share). Por cierto a mí no me disgusta la serie, aunque si me parece que el actor que interpreta a Corso está aprendiendo rápido, porque al principio lo hacia mucho peor.