El tiempo de los profesionales

El ministerio del tiempo ha sido la serie de moda. Ha propuesto una historia distinta a aquellas con las que cubren la parrilla las productoras españolas. La familia unida no es la estructura del guion: los padres, madres, hijos, tíos, nietos y abuelos no son la base de las anécdotas compartidas por los protagonistas.

A la idea le han dado forma Javier y Pablo Olivares, los hermanos que crearon Isabel y Victor Ros. Uno de ellos, Javier Olivares, ha asumido la producción ejecutiva como si fuera un showrunners (máximos responsables de serie) americano.

“Al ser productor, tenía todo controlado. Lees el guion y está todo en la pantalla tal cual, punto por punto. Y yo creo que eso se nota. Es la primera vez que he podido hacer eso en una cadena nacional. También es verdad que lo hago a costa de perder mucho: yo produzco, así que hay más riesgo”.

Javier es un profesional del guion. Se arriesga al producir algo personal. Ha acertado. Los críticos que asistieron a los previos, los pases privados salieron todos dando palmas con las orejas, les gusto mucho. Su emisión ha conseguido un público fiel que con su presión en las redes sociales ha forzado la renovación para una nueva temporada.

El productor, inteligente en su propuesta de trabajo, se ha rodeado de grandes profesionales del audiovisual patrio. El éxito tiene correspondencia con el equipo de profesionales que se han responsabilizado de sacar a delante el proyecto. Entre ellos:

• El director Marc Vigil un experimentado en series de televisión, ha trabajado como director en: 7 vidas, Aida, Gominolas y Aguila Roja.

«Antes de abordar la dirección de un capítulo es necesario definir cuáles son los elementos que dan personalidad propia: acting, tono, ritmo, música, fotografía, VFX [efectos especiales], diseño sonoro, títulos de crédito…»

• La imagen es responsabilidad de Isaac Vila y Unax Mendia

La factura visual, como ya se vio en el tráiler, le va a parecer cinematográfica al espectador. Una película de 70 minutos cada semana. ¿Cuál es el secreto para ello? "Rodeándose de gente muy buena y teniendo las cosas muy claras: saber lo que vas a hacer, no puedes improvisar", asegura el director. "La tele viene muy marcada por la realización televisiva pero nosotros hemos rodado como en cine". 

"Y para poder conseguir esta realización -explica- necesitas a un director de fotografía de la máxima confianza que te siga en esta aventura", Isaac Vila y Unax Mendia. "Hacer travellings pero huyendo de la steadycam, que es la habitual en televisión; no iluminar desde el techo sino plano a plano, saltándose el eje...".    

• La música del mexicano Darío González Valderrama.

"Busqué por una parte algo oscuro, porque quise acentuar la parte misteriosa de la historia; me parecía muy apropiado no dejar clara la emoción. Tenía que reflejar un poco de aventura y una parte de misterio, pero todo ello cubierto con algo que no fuera muy obvio, con un dejo melancólico. No quería algo complaciente y luminoso."

• Efectos digitales Charly Puchol / David Heras (User T38).  USER T38, que está al cargo de unos efectos especiales de primerísima calidad.

• El sonido
• Sonido directo 
• Sergio Bürmann (con los microfonistas Tamara Arévalo, Oscar Segovia y Coque) y Jaime Barros (con los microfonistas Daniel González y Alberto García Altez).
• Postproducción
• Pelayo Gutiérrez (Supervisor),Paloma Huelín (Ayudante de montaje de sonido), Ana Belén Martín (coordinadora) y Alejandro López montador de sonido y Foley artist.
• 
  
•  Dirección de arte de Julio Torrecilla (No controles, El otro lado de la cama, Airbag),

•  Vestuario de María José Iglesias (Camarón, La voz dormida). 

Han sido divertidos y emocionantes ocho capítulos. Quedo a la espera de los siguientes. 

Ampliar:

• Entrevista a Javier Olivares ('El ministerio del tiempo')
• Entrevista a Javier Olivares, productor y guionista de "El Ministerio del Tiempo", "Isabel"..Por Gema Castellano.

Underground, nadie sabe qué es lo que brilla

UNDERGROUND Sell Trailer from SCREEN LAB on Vimeo.

Underground es una película dirigida en 1995 por Emir Kusturica. La he revisado estos días y me ha sorprendido. Es una propuesta audiovisual impactante. El conjunto que forman las imágenes y la música te llevan a transitar por sugerentes caminos emocionales.

La historia está llena de metáforas que describen el transcurrir del siglo XX en los Balcanes. Tengo que decir, para ser honesto, que la mayor parte de ellas me pasaron desapercibidas. La historia muestra una dramática relación amorosa entre tres personas, dos hombres y una mujer, aliñada con armas y alcohol. En algunos momentos parece un wéstern clásico que tiene como espacio fronterizo un paisaje europeo. 

Hay planos que descolocan, que provocan y golpean en el visionado. Se me han quedado grabados los contrapicados de los tres protagonistas bailando. Ese punto de vista cuenta y transmite la historia de enloquecedora historia de amor.   

Luz de luna, luz de luna, ay, ay, ay,

el sol brilla, el sol brilla, ay, ay, ay,

el aire fresco viene del cielo,

Nadie sabe, nadie sabe,

nadie sabe, nadie sabe,

nadie sabe qué es lo que brilla.

La música es un personaje más en la historia, su creador es Goran Bregović. Una pequeña banda aparece como protagonista de muchas secuencias, es un personaje más de la historia. El tema Kalashnikov no deja de resonar en mi cabeza después del visionado de la película.

¡La cantidad de alcohol que se bebe en esta película! la mayoría de las secuencias están regadas con bebidas espirituales y marcadas con disparos. Algún semiótico diría que hay películas que están construidas bajo el amparo de una droga, en esta película es la bebida. El alcohol es una seña de identidad en el mundo underground. 

CUANDO LOS VIDENTES SE DUERMEN SUENA LA MÚSICA

Pasadas las cuatro de la mañana la música gana la partida a los videntes y a los concursos. Siempre que puedo, cuando tengo tiempo, cuando no quiero dormir, recurro al zapeo para ver lo que ponen en Televisión. Ayer, de madrugada, encendí la pantalla del salón y comencé a recorrer los canales de la TDT, grata sorpresa, las cadenas públicas ofrecían musica y no eran las únicas, los programas de llamadas para sacar dinero al espectador ingenuo en las cadenas generalistas daban paso a actuaciones musicales.

• La 1 y la 2: TVE es música.
• Neox y Nova: Únicos.
• CMT. "CMT es música"
• Tele5: En concierto y Fusión sonora.

Me gustó el de La 1: Tve es música, el programa producido para televisión española por Mapamúsica. Está realizado con criterio por Martin Straijer. Siguiendo en todo momento el ritmo y las puntuaciones propuestas por los músicos.

Las otras realizaciones, las del resto de las cadenas, resultan pobres, vacías, distantes y no son más que una superposición de planos sin sentido. En internet no he encontrado responsables de producción ni de realización. Si van a ganar la partida a los magufos, por favor cuiden la realización.

Ampliación:
En Chica de la Tele he encontrado una explicación económica a la música de madrugada. En los comentarios de la entrada “La mañana de La1 sin bocatas” Bruno lo cuenta así::

Voy a tratar de explicarlo, que no es facil, con el ejemplo de T5:
T5 paga un canon fijo anual a la SGAE, una cantidad “acordada” entre ambas partes, que se calcula en base a sus ingresos, con una cuota de +/- un 3% (la SGAE ingreso por esta via, canon de las tvs, unos 57 millones de euros en 2010, por lo que podemos deducir que la parte correspondiente de T5 debe ser de importancia).
Cada dia, T5 y el resto de las cadenas, envian a la SGAE una relacion completa de los derechos que se han generado en su programacion. Es en base a estas declaraciones que la SGAE hace el reparto de derechos a los autores.
A la hora de hacer este tipo de declaraciones, se tienen en cuenta estos factores:
- El tiempo de emisión
- Tipo de obra (ficción, publicidad, programa)
- La clasificación del repertorio
- La franja horaria de emisión
Estos dos últimos apartados son claves a la hora de entender el porqué de la masiva presencia de música e intérpretes en la parrilla de T5, y en especial en los Call Tvs.
Clasificación del repertorio (datos SGAE):
Mientras que un fondo musical tendria un coeficiente 1.7, una sintonia un 2.5 y una ambientacion musical un 7.5, la ejecucion humana tiene un coeficiente de 30.0
Franja horaria de emisión (datos SGAE):
1.De 02,01 horas a 08,00 horas Coeficiente 1
2.De 08,01 horas a 14,00 horas Coeficiente 2
3.De 14,01 horas a 18,30 horas Coeficiente 3
4.De 18,31 horas a 20,30 horas Coeficiente 2.5
5.De 20,31 horas a 00,30 horas Coeficiente 5
6.De 00,31 horas a 02,00 horas Coeficiente 2
Paralelamente T5 tiene su propia editorial musical, que casualmente es la propietaria de los derechos de autor de la gran mayoría de la música que se emite durante su programación.
Así, mediante las declaraciones de derechos diarias, consigue recuperar por esta vía gran parte del canon abonado a la SGAE (aunque hay que tener en cuenta que la SGAE practica una retención en concepto de gastos de administración de un 13%).
Además,la ejecución humana tiene un coeficiente ponderador (30) muy superior a ambientaciones musicales (7,5) y fondos (1,7), lo que explica la presencia de las orquestas en imagen (requisito indispensable)
En todo caso, es evidente que se obtienen mayores ingresos por esta vía en un minuto de call tv (30 x 1) que en 1 minuto de fondo en prime time (1,7 x 5). El negocio es mas redondo si cabe si tenemos en cuenta que el call tv no le cuesta un euro a la cadena, es la propia productora la que financia la produccion a cambio de la cesion de la franja de emision por parte de la cadena, que tambien se queda con la mayoria de los ingresos generados.
Es imposible saber que cantidad exacta se recupera mediante esta via, pero sin duda negocio es.

ESCUCHAR CON MEMORIA

No me lo había planteado nunca, me ha resultado enriquecedor: revisar las películas que me han gustado centrando la atención en sus ambientes sonoros. Es lo que proponen algunas entradas del blog The art of memory un blog para aquellos que quieren profundizar en la banda sonora de las películas

Por ejemplo se puede escuchar el ambiente sonoro que acompaña el primer plano de la película La conversación dirigida por F Coppola y con montaje sonoro de Walter Murch.

the conversation - opening by the art of memory

También puedes escuchar el comienzo de Terciopelo Azul de David Lynch con diseño de sonido de Alan Splet

opening drone by the art of memory

Lo he copiado de Music of Sound.

CINE, A BAILAR

Un montaje con fragmentos de películas de danza. Están casi todas las secuencias con las que he sentido ganas de levantarme de la butaca y ponerme a bailar.

CINE, PSICOLOGÍA Y BANDAS SONORAS

Siempre he considerado un deporte mi afición a relacionar el cine con la psicología, un deporte que me ha dado algunas satisfacciones, aún recuerdo con cariño los seminarios con Requena. En mis clases procuro distanciarme de esta afición y proponer siempre nombres y soluciones técnicas a problemas narrativos.

Gracias a Pianista en un burdel he conocido el blog Psicología y cine, me he pasado unas horas recorriendo sus entradas y he aprendido muchas cosas. Me han encantado, sobretodo las que centran su atención en las bandas sonoras. Corto y pego unos fragmentos de la entrada Música de cine - Roy Webb. en la que se cuenta el origen del moderno cine de terror.

"Un par de años después se reuniría con el productor Val Newton, el director Jacques Tourneur y el guionista DeWitt Booden, para debatir cómo hacer una película fantástica de terror con los magros medios que tenían a su disposición en aquel momento. Así, a cuatro manos, y ya conteniendo indicaciones relativas a la fotografía, la puesta en escena y la música, nació el guión de «La mujer pantera», un hito dentro del cine de terror y suspense. El fuera de campo, la oscuridad, las sombras, la música y el sonido, se encargaron de crear la experiencia más aterradora que los espectadores de cine habían vivido jamás. Ningún maquillaje o efecto especial del momento pudo igualar lo que la música (y los silencios y efectos sonoros) de Webb y la puesta en escena de Tourneur evocaban en nuestra imaginación. Se puede decir que el moderno cine de terror y suspense nació ese día, igual que el uso de la música para crear atmósfera, anticipar la tensión y subrayar los sustos, tan común hoy en ese género".

....

"En esta escena, célebre y copiada hasta la saciedad, el silencio musical se ve compensado por el sutil uso de los efectos sonoros, que funcionan como una verdadera música de tensión. El viento, el taconeo y la repentina llegada del autobús (primera vez que se usó ese golpe de efecto, de falso susto, tan común hoy)"

¿Qué pasará cuando no existan los blogs? ¿dónde iremos a aprender?
Espero que los gurús no triunfen, porque, yo si quiero un país lleno de blogueros.

ENNIO MORRICONE

Hoy es el cumpleaños de Ennio Morricone, compositor de bandas sonoras de cine y televisión.Tenemos un buen pretexto para revisar el final de cinema paradiso.

Utiliza este enlace si quieres conocer otras bandas sonoras de Ennio Morricone.

VENDER CHAMPÚ CON MÚSICA

Los que me conocen saben que la música no es mi fuerte. Pero la vida siempre me ha colocado músicos paseando a mi lado: hijos, amigos, alumnos, etc. Este anuncio de champú Pantene Commercial me ha llamado la atención y me ha fascinado. Por eso lo propongo como un homenaje a los músicos con los que comparto tiempo y paseos. Como dirían los taurinos: ¡va por vosotros!.

Podría comentar el montaje, los movimientos de cámara, la puesta en escena, etc. per, hoy, no me da la gana.

Lo he copiado de La voz del Sinchi.

MAN IN BLACK

La teoría de los colores y sus significados aparece en el aula muchas veces. En una clase de FP, con una edad media de 22 años, los jóvenes tienden a vestir de negro; las camisetas con colores vivos casi no existe y el negro lo domina todos los hábitos.

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Vitorio Storaro: El negro representa la presencia y la negación del cuerpo, del principio y del fin.

He descubierto la canción de Loquillo El Hombre de Negro y me ha dado alguna pista para interpretar esta forma de vestir de los jóvenes. La canción original es de Johnny Cash: Man In Black. Creo que sería el tema musical ideal para empezar un programa radical, alternativo, con los presentadores vestidos de negro. Un nuevo CQC.

La idea se la he copiado a "el descodificador".