El color dentro y fuera de las emociones

El cine lleno, todas las salas abarrotadas, es miércoles. Una arte de los espectadores aplaude al terminar la proyección. Inside Out 2 es todo un espectáculo. En España, solo el miércoles, la vieron 506.000 espectadores; ya es la película más taquillera en España de 2024, con 17 millones de euros de recaudación en solo 8 días desde su estreno. El pasado fin de semana (puede verse en 1.151 pantallas de 376 cines), recaudó 6,7 millones.

Me gustó la historia, en Inside Out 2, Riley es una heroína que duda, que deja a un lado las certezas y abraza las dudas. La familia queda en un segundo plano, la vuelta al hogar no es la solución de todos los problemas, como en tantas otras historias de Disney. 

Es una ficción, donde las emociones están bien retratadas. El director Kelsey Mann y su equipo que en esta película consigue que todos nos identifiquemos con ellas, porque todos hemos pasado por las mismas situaciones y a todos se nos han planteado dilemas similares.

Lo que más me gusta comentar de esta película es el uso del color, como se asocia cada emoción a un tono. Es fascinante que el uso del color da forma y expresa las emociones abstractas de una manera tangible y visual.

Así, las emociones "cobran vida" al tener una expresión física en el espectro de colores que percibimos. Pasan de ser un ente teórico a una entidad tangible y medible.

"Ansiedad es naranja con un lenguaje de formas eléctricas: tenso y tembloroso. Siempre se ve el blanco de sus ojos y su cabello parecido a una pluma delata sus constantes movimientos. Vergüenza es un rubor rosado con una forma suave y redonda para evocar su reticencia y timidez. Es un gigante gentil y, desafortunadamente para él, quiere esconderse, pero es difícil pasarlo por alto. Ennui tiene la postura de un fideo flácido. Rara vez está lo suficientemente interesada como para levantar la cabeza. Envidia es de color verde azulado y tiene una forma más pequeña de hongo que se yuxtapone al resto del elenco. Naturalmente, desearía ser más alta y menos infantil". El diseñador de producción de la cinta, Jason Deamer.

• Ansiedad es de color naranja, un naranja vibrante. Según Pixar, esta nueva emoción busca "empujar a Riley hacia la perfección" pues esto "significa estar mucho más cerca de alcanzar sus metas".

• Vergüenza es de color rosa. Es rosa como un colorete de maquillaje. Es un rubor rosado con una forma suave y redonda, que evocan su reticencia y su timidez.  Su color de piel rosado transmite una sensación de vulnerabilidad y fragilidad. Dicho tono es el que se presenta en el rostro de las personas cuando expresan esta emoción y se sonrojan. ¡A mí también me pasa!

• Envidia. Intenso azul turquesa, también se puede conocer como color verde azulado. Se le puede asignar una analogía con el agua, ya que parece calmada en la superficie, pero mantiene una complejidad e intensidad en el fondo.

• Ennui, Apatía. Violeta apagado. Es una figura color violeta oscuro que contrasta notablemente con emociones más vibrantes y enérgicas. Su apariencia y tono simbolizan una falta de interés, la monotonía y una energía casi inexistente.

El color junto a otros aciertos personifica las emociones, facilita identificarnos con Riley . Todos hemos vivido situaciones similares y dudado como ella. Las emociones son protagonistas, el abrazo comunal de todas ellas, Alegría, Miedo, Ira, Asco, Tristeza, Envidia, Aburrimiento, Vergüenza y Ansiedad, nos llena de alivio.

Ha sido como leer el mejor libro de autoayuda que puedes encontrar en la estantería del el supermercado.

Para ampliar cosas:

• El punto de vista, muy positivo, de un psicólogo. "Probablemente, a día de hoy, la saga Inside Out sea una de las mejores aproximaciones psicoeducativas en la historia del cine". Las reflexiones de un psicólogo sobre 'Del revés 2' y la ansiedad.

• Los directores de fotografía de 'Inside Out 2' Adam Habib y Jonathan Pytko explican el trabajo del director de fotografía de una película de Pixar y cómo utilizan las herramientas: la cámara, la luz, la textura de la película en el mundo de la animación. 'Inside Out 2' Pixar Cinematographers

De Docter a Guédiguian, del 25 al 4.

Pasar de espectador en la sala 25 de Kinepolis a espectador en la sala 4 de los Verdi, impresiona. Ir de una sala de cine a otra es toda una experiencia. En el contraste está el significado, dicen. La primera llena a rebosar, la segunda con 14 personas. La edad media en la sala de La Ciudad de la Imagen no llega a los veinte años, en la sala de Bravo Murillo casi todos lucen canas. Pasar de ver Del revés a ver El cumpleaños de Ariane sorprende.

La historia que cuentan en la sala 25 tiene como público objetivo a los niños, la protagonista es una niña de once. La sala 4 presenta una historia para mayores, protagonizada por una señora de más de cincuenta años. El origen de la película más taquillera es Hollywood el de la de menos espectadores es Marsella.

Las dos historias me han gustado. En la primera he conocido el mundo desde el punto de vista de una niña, en la segunda he conocido como sueña una mujer madura. La suerte me ha permitido disfrutar con las dos.

El equipo técnico de la primera es grande, muy grande, formado por expertos profesionales americanos. El segundo es más pequeño formado por profesionales franceses de provincias. Los dos hacen bien su trabajo.

Los creativos son personas normales que miran a su alrededor y toman nota para que funcionen sus historias. Los americanos centran su visión en la infancia, hacen referencias directas a lo que le pasa a los niños que tienen los creativos en casa. Los franceses escriben historias en las que se cuenta lo que sueña una mujer que puede ser la mujer que comparte la vida del director.

El reparto de la primera es más profesional, el de la segunda es más humano. La primera cuenta con actores de una industria más universal, dobladores, que dan forma al personaje.  La segunda se apoya en actores locales, son un grupo de amigos que llevan haciendo cine juntos muchos años y repiten su trabajo película tras película.

Me gusta, disfruto en el trayecto que va desde Hollywood a Marsella, de Docter a Guédiguian y viceversa. 

Y que dure.

Emociones con nombre propio

Del revés, la película en la que Pixar ha puesto rostro y color a las emociones me ha gustado. La hora sentado en la butaca ha merecido la pena. Aunque hacía calor en la sala, abandonas Kinépolis con una sonrisa en el rostro. 

He reconocido a las emociones que conviven en la mente de una niña y cómo es su trabajo diario. Ha sido una bonita experiencia, como espectador, contemplar la batalla desarrollada por las emociones para equilibrar la mente de una chica de once años.

En el origen del proyecto está Pixar, productora fundada por mentes creativas como las de Steve Jobs y John Lasseter, donde se confía en los directores para que cuenten historias que les apasionan. Por cierto, el corto Lava, no me gustó.

La dirige Pete Docter que ya sabe lo que es el cine de animación fue responsable de Monstruos S.A y de UP y escribió las historias de Wally y de Toy Story.

El trabajo del diseñador de producción Ralph Eggleston establece una diferencia visual entre el mundo de la mente y el mundo real, con lo que consigue que el público sepa en todo momento donde se desarrolla la acción. Kim White responsable de iluminación: 

"En un principio hemos saturado el mundo real para aproximarlo al mundo de la mente, para que se reconociera que fue una época feliz para la niña protagonista". "Más adelante en la película dessaturamos los colores en la mente para mover este espacio hacia el mundo de los humanos, porque las cosas ya no son tan buenos en la mente, y no lo serán nunca más. Fue muy divertido trabajar la luz naturalista del mundo humano y luego, de repente cambiar para mostrar la luz del mundo más teatral de la mente".

Para construir el ambiente sonoro que existe en la mente, han contado con el diseñador de sonido Ren Klyce, responsable del sonido de películas como "Her" o "El Club de la Lucha".

La película permite muchas lecturas. Delante del teclado recuerdo fascinado la descripción psicológica que hace de las emociones más significativas: alegría, tristeza, ira, asco y miedo. Uno se sorprende al encontrarse con un guión lleno de términos psicológicos. Ha contado con asesores como Dacher KELTNER, profesor que estudia la función social de las emociones y con Paul Ekman doctor experto en describir cómo expresamos nuestras emociones.

Uno piensa que la emoción más importante es la alegría y se encuentra que la verdadera estrella de la película es la tristeza, 

"Del revés es una película sobre la pérdida y describe lo que las personas ganan cuando se guían por sentimientos de tristeza.Nosotros tenemos algunas contradicciones con la representación que se hace de la tristeza en esta película. La tristeza es vista como un lastre, un personaje débil que alegría arrastra por la mente de la niña. La ciencia tiene otros datos, los estudios demuestran que la tristeza se asocia con una actividad fisiológica elevada, estimula al cuerpo para responder a la pérdida. Y en la película, tristeza es desaliñada y desagradable. Muchas veces, en la vida real, una persona triste saca a otras personas de su comodidad y las ayuda.

Cuando las emociones, en su recorrido por la mente de la niña, entran en Dream Productions, es para mi una secuencia especial. Una fabrica de sueños formada por profesionales del audiovisual nutre de imágenes a la mente de la protagonista mientras duerme. 

Encontrarse con un grupo de técnicos de televisión trabajando en un plató mental es una idea brillante ¡Cómo me ha gustado esta metáfora!

La historia termina con una llamada al orden, todas las emociones están controladas y organizadas con el equilibrio mental que proporciona el entorno familiar estable. Aunque los agujeros negros permanezcan abiertos y podamos caer en ellos en cualquier momento.