Ken Loach, como un viejo roble

Mientras más viejo, más fuerte. Ken Loach, director de cine y de televisión británico, portador de la sabiduría popular. Ha rodado la película El viejo roble ambientada en un antiguo pueblo minero, que muestra la solidaridad entre los desafortunados.

Todos los protagonistas de esta historia han vivido tiempos mejores, más plenos. Ahora su presente se encuentra vacío y su futuro tiene que construirse a golpe de decepción. El enfrentamiento entre iguales es una distracción, un escape de la realidad. El guionista (Paul Laverty) muestra que la dignidad y la solidaridad son parte de la solución. Un final optimista augura que se comienza el camino.

La dirección es sencilla, sin recurrir a efectos innecesarios. Una planificación sobria, que nunca deja visible su artificio estético. Por lo que siempre está presenta la mirada y la expresión de los personajes.

Me llamó la atención el uso del horizonte en las escenas del mar. En una, el horizonte está bajo, debajo del eje central de la pantalla, mostrando un mar calmado, tranquilo. En otra, el horizonte está elevado, pegado a lo alto de la pantalla, con un mar inmensurable. En el primer encuadre las emociones son más optimistas, con el segundo nos llegan las sensaciones más oscuras. Me hizo pensar en el consejo de Ford a Spielberg.

También me han sorprendido las vistas del pueblo y de las personas que lo habitan a través de los ojos de los fotógrafos. Las imágenes en blanco y negro de una localidad minera fotografiada años antes y el pueblo actual. Un juego en el que las personas son lo más verdadero del contenido de cada imagen, donde la autenticidad de las personas que la habitan hacen la ciudad. Me recordó al programa de Calleja, Volando voy, donde rescata a significativas personalidades de los pueblos que visita.

Víctor Erice en Locarno International Film Festival

He pasado la tarde viendo esta entrevista que hace Miguel Marías a Víctor Erice en Locarno International Film Festival. Y como siempre que escucho a un maestro me surgen cuestiones teóricas para las que no tengo respuestas acertadas.

No comparto algunas de las afirmaciones. Por ejemplo, entender el cine y el audiovisual como elementos disociados, yo creo que se retroalimentan en sus formas y en sus contenidos, pero no que son espacios opuestos. Hoy el audiovisual toma, copia elementos narrativos del cine para contar sus historias.

Me parece muy acertada la metáfora cine como país imaginario. Creo que es un espacio imaginario en el que se comparten muchas vivencias universales del ser humano: deseos y frustraciones.

Acierta plenamente cuando pone el acento en la importancia del encuadre en la narrativa cinematográfica. Y remarca la necesidad de trabajar el encuadre con detalle y precisión para que genere significados concretos, no todos los encuadres son correctos para contar una historia.

Pienso que no tiene razón cuando criminaliza la televisión como hecho comunicativo que destruye la narrativa clásica cinematográfica.

Hoy no se habla del cine, se habla de audiovisual. Para mí el cine es distinto de lo audiovisual. Pero hoy es de lo que se habla.

El cine tal como lo hemos contemplado desde sus orígenes, prácticamente cerca de cien años, ya prácticamente está en vías de extinción.

16:44

El cine, las películas me permitieron ser ciudadano del mundo, ciudadano del mundo; y eso es algo extraordinario, extraordinario.

Ese país, he dicho, existe, se llama cine, pero no viene en los mapas.

Es lo que hoy, como ciudadano de ese país, me permite encontrar a los cineastas japoneses, por ejemplo, y a los cinco minutos estar hablando de cosas absolutamente comunes, somos de culturas completamente distintas, pero tenemos una lengua en común: el arte de las imágenes y de los sonidos.

Y eso es extraordinario. extraordinario.

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Hay un fenómeno, yo creo generalizado que es la perdida en la escritura cinematográfica del valor del encuadre.

Yo he tenido una formación digamos clásica, donde el encuadre era fundamental porque precisaba lo que quería que el espectador viera y nada más. Era una selección, a la manera que un pintor selecciona el espacio.

(...)

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Ha habido todo un proceso, por el cual, verdaderamente, elementos que antes eran primordiales de la escritura cinematográfica, se han ido devaluando, han sido sustituidos por algo, que nace probablemente de la práctica televisiva.

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Para los que quieran recordar el cine de mediados del siglo XX, en concreto el cine Kursaal. 

La morte rouge un mediometraje muy personal de Víctor Erice.

Perspectiva con colores

Las visitas al Museo del Prado siempre son gratas. Ayer volví como alumno, en un curso organizado por el Área de Educación del Museo, y la visita volvía ser muy enriquecedora.

La restauradora Mª Antonia López de Asiaín, entre otras cosas, centró mi atención en el cuadro Paisaje con San Jerónimo; un óleo sobre tabla de Joachim Patinir, pintado a principios del siglo XVI. 

Me llamó la atención como el marco de cuadro limita la construcción de una perspectiva basada en la utilización de los pigmentos. La organización del color construye diferentes grados de profundidad en el cuadro. Los colores cálidos, anaranjados y marrones muestran el primer término, los verdes el segundo y los tonos azules colorean el espacio más distante. El uso progresivo de los colores sirve para acentuar la distancia en los espacios que representa.

El pintor utiliza el color como una herramienta más (tamaño y situación del horizonte, etc.) para construir la perspectiva clásica. 

A los que les guste pasear por el interior de esta pintura y hacer un recorrido minucioso por su contenido les recomiendo el siguiente vídeo: Paisaje con San Jerónimo de Patinir, en él la artista Eva Lootz muestra con todo detalle las diversas secuencias que conforman el cuadro.

Así se ve, así se hace.

En una entrada que llama "Las ferias" Javier Pérez de Albeniz describe las ferias y fiestas de la España más cañí.

En un añadido muestra cómo es la barraca de la televisión.  Lo que el público ve y lo que el público no ve.

Así se ve, así se hace:

La perspectiva en Kubrick

Kubrick // One-Point Perspective from kogonada on Vimeo.

La construcción de una perspectiva concreta se repite en las películas de Kubrick. El espectador mira desde el centro, dominando el cuadro y percibe la profundidad del espacio más acentuada.

Este montaje nos facilita la revisión de algunos planos construidos por el director con un equivalente punto de vista. 

DIFERENCIAS ENTRE ZOOM Y MOVIMENTO DE CÁMARA

Hacer Zoom consiste en variar el encuadre utilizando un lente de distancia focal variable. Pasar de gran angular a teleobjetivo -o viceversa- con la presión sobre un botón o el movimiento de un  aro o palanca. Mover la cámara es cambiar el encuadre desplazando la cámara sobre un travelling o una dolly.

La propuestas narrativas que generan estas dos acciones técnicas son:

• Zoom.  El personaje se hace más grande dentro del cuadro, la relación espacial entre el sujeto y otras personas o entre el sujeto y los objetos no va a cambiar.  Parece más artificial, porque no hay cambio de perspectiva. 

• Travelling. Cuando hay un movimiento de la cámara, la posición relativa de todos los elementos situados dentro del cuadro cambian constantemente. Esto crea más dinamismo, por lo que cuando queremos subrayar el movimiento utilizamos el travelling.

Este vídeo: Zoom realizado por el Profesor Dave Monahan University of North Carolina Film Studies:




Las dos herramientas narrativas se pueden combinar para construir significados que aporten emociones más intensas a las historias que contamos. Por ejemplo:

Alfred Hitchcock: Vértigo.


Martin Scorsese. Uno de los nuestros.


Stiven Spielberg. Tiburón.



En esta entrada de la Wikipedia: Dolly zoom se puede ampliar los conceptos teóricos.

NÚMEROS, ARTE Y NATURALEZA

Me sorprende el vídeo Nature by Numbers. Ilustra una reflexión clásica: la relación entre las matemáticas y el arte. Por su factura y por su propuesta creo que hay que recomendar su visionado.

Nature by Numbers from Cristóbal Vila on Vimeo.

Su autor es el zaragozano Cristóbal Vila. Si te ha resultado interesante el vídeo no dejes de visitar Etérea, su página; disfrutaras descubriendo los detalles de la construcción de este trabajo. Y también encontrarás varios tutoriales para trabajar en 3D.

Para conocer un poco mejor a este profesional puedes leer una entrevista en el blog Criterión: Unas palabras con Cristóbal Villa. En la que dice cosas como esta:

El 3D fue para mi como “descubrir la luz”. Siempre me ha gustado mucho la ciencia y la tecnología, por un lado, y el arte, el diseño, la arquitectura, el lenguaje audiovisual en general, por otro lado. Y creo que la infografía 3D representa una perfecta simbiosis de todas esas cosas.

ENCUADRE DE LA INFAMIA AL HOMENAJE

Seleccionar, Adoptar un punto de vista, Encuadrar, Relacionar unos encuadres con otros, es el trabajo de un realizador. El escritor Antonio Muñoz Molina explica estos conceptos en su artículo en Babelia:Jugadores de cartas.

El encuadre lo es todo: en la pintura, en el cine, en la fotografía, un límite casi siempre rectangular contiene lo que vemos y al mismo tiempo sugiere lo que queda fuera, que equivale a lo que las palabras de un relato no dicen y al tiempo que hay justo antes del principio e inmediatamente después de la música

No es una cuestión estética: necesitamos relatos con principio y fin, y marcos que confinen una dosis limitada de la experiencia para entender el mundo.

El relato, la viñeta, el fotograma, el cuadro, el experimento, enfocan la atención sobre sí mismos, sobre la limpidez y la intensidad de su forma, pero también nos avisan de que hay algo detrás, o por debajo, o más allá del marco; que en realidad ellos no son el mensaje, sino los mensajeros; no la solución del enigma, sino una pista que nos permitirá adentrarnos un poco más en él; no el territorio, sino tan sólo el mapa; una moneda, pero no el tesoro; el capitel de una columna o el trozo de mosaico que delatan la existencia de toda una ciudad sepultada; el residuo de ADN en el que está cifrado el espanto de un crimen.

Muchas veces en las clases hay que definir y redefinir el concepto de encuadre. Esta descripción me sirve y servirá para proponer una exposición adecuada del concepto encuadre. Y también para poner en evidencia como cada uno de nosotros reconstruimos el espacio que queda fuera del encuadre de forma subjetiva. Unos ven en el entorno de una partida de cartas una infamia otros un homenaje.