Garret Brown inventa un SteadyCam:

• El invento técnico:

'Impossible Shots' by Garrett Brown (1974) from Gonzalo Ezcurra on Vimeo.

• Su desarrollo:

• Su propuesta narrativa:

El técnico Garret Brown propone el avance y el director John G. Avildsen lo adquiere para su película Rocky.
Del hilo de facebook de Gonzalo Ezcurra. 

No podemos enterrar el horror

En el visionado de la película El hijo de Saul.  el horror me golpeó intensamente. El ser humano tiene su lado oscuro y muchas de nuestras acciones artísticas y lúdicas tiene como prioridad ocultarlo, taparlo. Las imágenes edulcoradas de muchos programas audiovisuales permiten esconder el horror; pero, como seres humanos, no podemos olvidarnos que está el horror está acechando a la vuelta de la esquina.
El director László Nemes nos adentra en un campo de concentración, y con una mirada muy personal nos muestra el espacio del horror. El director convierte este horror sugerido en arma con la que dispara al espectador y muchas de las veces acierta y te toca el alma. Por momentos te impacta y te lleva la memoria al coronel Kurt y su imperio del horror en Apocalypse Now. 
Para conseguirlo utiliza elementos narrativos audiovisuales de forma muy personal: la cámara en mano, la profundidad de campo, el espacio sonoro, etc.

La cámara en mano, evidente por sus movimientos bruscos, propicia incertidumbre en el encuadre en oposición las imágenes más estables del cine clásico. Esta propuesta estética desestabiliza al espectador y le coloca, sentado en su butaca, en una situación incómoda.

La crítica profundidad de campo, el foco siempre está al límite, hace que el contenido de los planos esté difuso e inconcreto. Lo que hace trabajar al espectador para completar la idea de horror que se le insinúa en las imágenes.

El sonido, es parte importante en la construcción narrativa de esta película. La estructura espacial coloca al espectador en el centro del campo de concentración. los gritos cargados de angustia y desconcierto nos sorprenden con una impactante construcción sonora espacial. Sound TAMÁS ZÁNYI

"En las películas donde todo se ve en la pantalla, el sonido, por lo general, tiene menos trascendencia. Se convierte en información redundante, porque en muchos casos el sonido sólo repite lo que ya podemos ver en la pantalla. 

Para nosotros la magia comienza, generalmente, cuando hay menos contenido visual en pantalla. Entonces se utilizan sonidos para modificar o ampliar el significado de ciertas cosas, se sugiere lo que no es visible en la pantalla. El director y el técnico de sonido crean mundos enteros simplemente añadiendo sonidos a la película". 
Tamás Zányi, sound designer of Son of Saul

"He mezclado varias películas 5.1, pero nunca antes encontré la tecnología de sonido envolvente tan eficaz como en este caso. La historia justifica el sonido. Siento mucho que no podíamos probar Auro-3D o Dolby Atmos - por desgracia estas tecnologías todavía no están disponibles en Hungría ".
Contender – Sound Designer Tamás Zányi, Son of Saul

Esta es una película para ver en sala de cine, para sentir en una sala oscura. La inquietud visual y la ambientación sonora solo golpean el alma del espectador en una sala oscura. Mi opinión es que en una pantalla de televisión la inmersión del espectador en la historia es menos probable. 

Increible reality de amor eterno

UnReal una serie que sostiene sus tramas con el equipo humano que trabaja en un programa de realidad televisada. Los dos primeros capítulos me han gustado.

Esta basada en el corto de bajo presupuesto Sequin Raze, escrito y dirigido por Sarah Gertrude Shapiro. La creatividad de la serie la firma ella junto con Marti Noxon que escribió y produjo bastantes episodios de Buzzy Caza Vampiros y trabajó como productora asesora en Glee y Mad Men.

Lo que más me ha llamado la atención es observar los procesos de trabajo de la realización de un programa reality de televisión. La responsable de la idea original trabajó en el soltero busca esposa americano: The Bachelor, por lo que las cosas que cuenta tienen gran parecido con la realidad y no son pura coincidencia.

Un giro de guion clave tiene como propuesta la interrupción de una emisión en directo de un programa de televisión, en el que el protagonista mira directamente a cámara para interpelar al espectador que está sentado en casa, como en la serie Studio 60 y en la película Network. 
Cuando describe el trabajo de detrás de las cámaras me recuerda a la serie The Newsroom, entre otras y a alguna película como La cortina de humo. Aunque el contenido nos muestra seres humanos más desestabilizados y menos heroicos que en esas otras historias.

La búsqueda desesperada de fragmentos para que el montaje final del programa tenga fuerza narrativa es una de las constantes del trabajo de los guionistas-productores de este tipo de programa. 
Todo el equipo (redactores, cámaras, sonidistas, etc.) está aleccionado para conseguir el encuadre y la frase más impactante.
La dirección de arte ha construido unos decorados realistas y la descripción del entorno y de los procesos de trabajo para completar un programa de realidad televisada es muy acertada.

El trabajo en el control de realización, dominado por pantallas de plasma y el mapa con las personalidades de las chicas pretendientes es insultantemente realista. El esfuerzo de los cámaras, siempre atentos y disponibles, soportando el peso de la steady también queda muy claro. Las carreras del técnico de sonido con su pértiga se muestra en varios planos. 

Una serie como tantas otras para enseñar a los jóvenes que quieren trabajar en esto. 
Y recordar que el amor eterno, al parecer, no se encuentra en un plató de televisión por más que se prometa en el título de muchos de sus programas.  

El trabajo con steadicam

El trabajo de creación que se desarrolla cuando se compone un plano realizado con steadicam es complejo. Me recuerda al trabajo de un coreógrafo de ballet.

The Art of Steadicam es un vídeo que reúne los planos más significativos realizados con steadicam.

The Art of Steadicam from Refocused Media on Vimeo.

Los operadores tienen su propia página SteadisHots donde muestran las habilidades de responsables de algunas de las imágenes más memorables de la televisión y de la historia del cine. Es un lugar donde los profesionales muestran su trabajo. Y un blog.

El nuevo invento Steadiglove. Para los nuevos profesionales que sueñan...

The Steadiglove from Reel Vision on Vimeo.

Hay que corregir. En los comentarios me apunta mi amigo Dani:

Pedro, muy chulo el primer vídeo, pero siento decirte que el segundo es una broma del día de los inocentes, el April´s Fool, molaría un guante así... 

Ampliación:
La suma de dos aparatos (segwaycam)  dan nuevas posibilidades narrativas.

Aunque algunas veces  pasan cosas como esta:

Aquí el enlace a un operador de segwaycam:
Oriol Busquets: SEGWAYCAM-OPERADOR DE CAMARA