Las remezclas a concurso

The Remix - Official Trailer 2018 Amazon Prime from Global Agency on Vimeo.

Amazon Prime distribuye un programa llamado The Remix en India. Un formato reconocido en el MIPCOM Fresh TV, distribuido por Global Agency. Es un concurso reality en el que participan diez grupos de dos personas, cada uno formado por un DJ productor y un intérprete. Los concursantes hacen remezclas de temas populares y los interpretan en el programa concurso. La productora es la empresa Greymatterfilms.

El formato es equivalente a muchos concursos actuales y está centrado en el concepto de remezcla, en el programa se muestra como trabajan las remezclas digitales de canciones existentes. 
Los concursantes son músicos y maestros en el manejo de programas digitales de tratamiento de sonido. 

Me han llamado la atención del programa de televisión:

• La realización deficiente. Porque no aporta sentido y significado a los temas. Las cámaras registran con rigor lo que sucede en el plató, pero no interpretan, no aportan sentido a los temas musicales. Son notarios eficientes cuando registran las actuaciones. Pienso que al realizador les falta sentido narrativo creativo cuando encuadra, cuando mueven las cámaras, cuando cambia de plano, etc. La planificación de cámaras no varía entre un número y otro.

• La coreografía. El trabajo de los coreógrafos que reinterpretan con la danza los temas musicales, dotando de personalidad a cada uno de las interpretaciones. Ayuda con las formas y el movimiento de los bailarines a dar sentido a cada uno de los temas musicales del concurso. 

• La animación visual. Las pantallas que componen el decorado están organizadas para construir profundidad. El trabajo de los grafistas que ilustran los vídeos de estas pantallas construye un simbolismo diferenciador para cada una de las canciones.

• El vestuario. Los diseños de vestuario de los personajes que añaden sentido a la interpretación.

• La mesa de mezclas de los DJ. Queda un poco falsa, parece en muchos números un elemento de atrezo. En algunos momentos la mesa de mezclas del DJ, que se muestra en plano, queda patente que es un elemento del decorado más que una herramienta de interpretación. La remezcla, la producción musical está hecha a priori y en el directo no tiene ninguna función.

Algo está cambiando. Por un lado la forma de ver los programas audiovisuales. El broadcaster, Amazon Prime, es una empresa de distribución de todo tipo de productos que trabaja en todo el mundo, no es una empresa histórica de distribución de televisión. 

Y por otro la remezcla es reconocida como actividad creativa, el trabajo de los jóvenes creadores tiene un destacado componente de reinterpretación digital.

Increible reality de amor eterno

UnReal una serie que sostiene sus tramas con el equipo humano que trabaja en un programa de realidad televisada. Los dos primeros capítulos me han gustado.

Esta basada en el corto de bajo presupuesto Sequin Raze, escrito y dirigido por Sarah Gertrude Shapiro. La creatividad de la serie la firma ella junto con Marti Noxon que escribió y produjo bastantes episodios de Buzzy Caza Vampiros y trabajó como productora asesora en Glee y Mad Men.

Lo que más me ha llamado la atención es observar los procesos de trabajo de la realización de un programa reality de televisión. La responsable de la idea original trabajó en el soltero busca esposa americano: The Bachelor, por lo que las cosas que cuenta tienen gran parecido con la realidad y no son pura coincidencia.

Un giro de guion clave tiene como propuesta la interrupción de una emisión en directo de un programa de televisión, en el que el protagonista mira directamente a cámara para interpelar al espectador que está sentado en casa, como en la serie Studio 60 y en la película Network. 
Cuando describe el trabajo de detrás de las cámaras me recuerda a la serie The Newsroom, entre otras y a alguna película como La cortina de humo. Aunque el contenido nos muestra seres humanos más desestabilizados y menos heroicos que en esas otras historias.

La búsqueda desesperada de fragmentos para que el montaje final del programa tenga fuerza narrativa es una de las constantes del trabajo de los guionistas-productores de este tipo de programa. 
Todo el equipo (redactores, cámaras, sonidistas, etc.) está aleccionado para conseguir el encuadre y la frase más impactante.
La dirección de arte ha construido unos decorados realistas y la descripción del entorno y de los procesos de trabajo para completar un programa de realidad televisada es muy acertada.

El trabajo en el control de realización, dominado por pantallas de plasma y el mapa con las personalidades de las chicas pretendientes es insultantemente realista. El esfuerzo de los cámaras, siempre atentos y disponibles, soportando el peso de la steady también queda muy claro. Las carreras del técnico de sonido con su pértiga se muestra en varios planos. 

Una serie como tantas otras para enseñar a los jóvenes que quieren trabajar en esto. 
Y recordar que el amor eterno, al parecer, no se encuentra en un plató de televisión por más que se prometa en el título de muchos de sus programas.  

¿Dónde tienen el micrófono Adán y Eva?

Adán y Eva el programa de Cuatro es como las revistas esas con chicas desnudas en portada, que se compraba para mirar y nadie se preocupaba ciertamente del contenido. Ahora paseas por el programa de cuatro y miras y miras y te cuesta centrarte en la conversación.

Cuando debato sobre el programa, para descubrir que todo es televisión, me encanta preguntar: ¿Dónde está el micro? y es entonces cuando surgen las caras de sorpresa. Y todos hablan de la cuarta pared, de los técnicos y se construyen teorías sobre el ser humano.

Esta foto del director Baldo Limón muestra dónde está el micro.

Siente una ONG a su mesa

Me gusta el programa millonario anónimo. Me siento ante la pantalla y me lo creo todo, sigo la historia y las lágrimas me parecen verdaderas. Cuando uno sabe que en la televisión todo es mentira, este programa me llama la atención, porque su propuesta de reality parece algo diferente.

Me resulta lento, con demasiados planos de situación. Y las historias me parecen poco desarrolladas.Se me quedan cortas las explicaciones sobre la construcción de los lazos afectivos entre millonario y voluntariado. Hay transiciones de tiempo, elipsis que me parecen muy largas en el tiempo.

El formato es inglés, The Secret Millionaire. La productora Zodiak Media Production lo ha vendido en todo el mundo. En España lo realiza Magnolia que contacta con las ONG y le dice que trabajan en un documental sobre el voluntariado.

El modelo de sociedad que representa me disgusta: un entorno social en el que los problemas de desigualdad los solucionamos de forma caritativa. Creo que debemos construir entornos sociales más igualitarios en los que las oportunidades de desarrollo personal y las necesidades de dependencia sean problemas de Estado.

A este paso no sé sí todas las ONG van a encontrar un millonario anónimo que invitar a cenar. Revisaremos nuestros clásicos, de la mano de Berlanga y Azcona volvamos a Plácido «siente un pobre a su mesa».

El montador infiltrado

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Un nuevo reality producido por (Eyework- Cuatro Cabezas) se llama "El jefe infiltrado". 

Tengo que decir que me entretiene. Lo veo sin más. 

La factura me parece acertada como casi todas las que se realizan en esta productora, por cierto comprada hace unos meses por Warner Bros. 

Tiene una planificación del rodaje cuidada con varias cámaras que lo registran todo con diferentes puntos de vista. Con un trabajo de zoom que, bien planificado, utilizan para subrayar momentos significativos y emocionantes. 

El montaje es la clave. Todo se construye en el montaje. Como recogen mucho material todo se organiza narrativamente en el montaje. Donde corte a corte se construye el programa.

La postproducción de sonido ayuda a crear el clímax emocional. La ambientación musical y los subrayados sonoros son parte de los elementos que hacen que este programa transmita sentimientos.

El proceso de trabajo en la grabación de programas y documentales ha cambiado. Los directores disponen de tres cámaras en el rodaje y se ha pasado de preguntar ¿Dónde colocas la cámara? en la localización a preguntar ¿qué ángulo de cámara seleccionas en la sala de montaje?

Me gusta "El Jefe Infiltrado". Es un reality con personalidad. Pero me gusta más el americano Undercover Boss. Stephen Lambert responsable del original trabajó como productor de documentales para la BBC. Tiene muy clara la estructura narrativa que domina sus programas para que lleguen al público:

En USA todo es más intenso y todo está construido de forma clara, sabes claramente lo que hay que descartar en cada escena. Se usa mucho la música, esta te dice siempre que emoción debes sentir. Esto hace que todo sea más grande, más acelerado, más intenso, más dramático y más emocional. 

Stephen Lambert. CONFLICT - The Insiders' Guide to Storytelling in Factual/Reality TV & Film. Escrito por Robert Thirkell. Pág.57

Normalmente tardamos en editar un programa siete u ocho semanas. El piloto americano se editó en cuatro.  

Undercover Boss: Inside the TV Phenomenon that is Changing Bosses and ...

El formato emitido por CBS y que aquí vemos después del español me permite conocer un poco mejor a la población americana. Me llama la atención algunas cosas de las que carece la clase trabajadora en EEUU: la educación y la sanidad. En la mayor parte de los programas los premios son una beca de estudios para los hijos y para pagar una intervención médica de alguno de los trabajadores. No solo eso, también premian con vacaciones y cancelando deudas financieras.

Y me siento un privilegiado porque en este país la sanidad todavía es pública y gratuita. Y un poco triste porque la educación ya no.

El productor del programa original lo tiene claro, triunfa porque refleja una situación social.

Como productor de documentales y programas de televisión pienso que hay diferentes formas de contar con una historia lo que le está pasando en la economía. En Studio Lambert producimos dos programas de éxito que probablemente sólo existen porque reflejan el espíritu económico de su tiempo (Undercover Boss en la CBS y The Fairy Jobmother. Arianna Huffington fue muy amable al decir que los interiores de Undercover Boss iluminan cada semana en el abismo entre los americanos ricos y los americanos pobres. Ella pensó que el programa puso el dedo en la llaga, como las demuestran los números de las estadísticas que constatan que hace treinta años, los altos ejecutivos y responsables de las 500 empresas más grandes ganaban un promedio de 30 veces más de lo que ingresaban sus trabajadores y ahora ganan 300 veces más. 

Stephen Lambert. Documentary Filmmaker. The Huffington post.