Lo que me ha gustado:
- El exceso de la puesta en escena, barroca, muy barroca. Con todo tipo de manierismo en los vestuarios y decorados. Papeles pintados en las paredes, con motivos de naturaleza: plantas y flores. Un poco más colorida que otras versiones de el vampiro.
- La planificación de cámara. Riqueza y variedad de encuadres. Ángulos visuales radicales, cenitales, contrapicados. Los trávellings circulares para resaltar los momentos de enamoramiento. La secuencia en la que un grupo de monjas crea una pirámide para elevar al conde Drácula.
- Los efectos visuales para destacar emociones. Los cambios en la textura de la imagen, añadiendo grano y restando definición a la fotografía. Los desenfoques en los márgenes del plano para resaltar las miradas de los eternos enamorados.
- El diseño de vestuario, muy detallista y con un toque de romanticismo clásico,: ventanas puntiagudas, trajes barrocos, motivos de naturaleza en todos los espacios y en las armaduras. Curvas enrevesadas de las armaduras, exceso de pliegues en las telas de los vestidos.
- La música, con un leitmotiv pegadizo que nace en una diminuta caja de música. La caja objeto que permite que las emociones se trasladen a través del tiempo. El autor de la banda sonora es Danny Elfman
La comparación con otros Nosferatu, Murnau. Herzog. Coppola:
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- En el film se hacen referencias gráficas directas a la propuesta visual de Murnau: conductor del carro y lobos, mesa del castillo alargada, puerta que se cierra sola, traje ajustado del vampiro.
- A la de Coppola: la puesta en escena del conde (traje y peinado), el deseo sexual y erótico en las escenas de amor.
- Y a la de Herzog porque es una réplica de la realizada por Murnau. Y yo pienso en la tipología de letra, un estilo neorromántico.
Me ha llamado la atención, ni para bien ni para mal, el encuentro de la mujer deseada por el vampiro en París, que no está en ninguna de las referencias textuales del Nosferatu original. Pero lo achaco al chovinismo francés y me resulta simpático.
El romanticismo, el amor puro y eterno. Una gran historia de amor: dos amantes que se devoran y la guerra les rompe el hechizo del enamoramiento, transportándose por el espacio-tiempo para reencontrarse. El contraste presente entre los cuerpos desnudos y gozosos con las armaduras negras con las que se visten los hombres de la guerra. La búsqueda de lo que fue el primer amor de juventud, que el paso del tiempo hace imposible y que tiene como destino que los deseos se vuelvan cenizas. La religión como justificante de la muerte de los herejes y la no justificación por la misma religión del amor gozoso.
¿Quién sabrá el número exacto de versiones de esta historia? películas con todos los giros de guion y las propuestas disparatadas donde el anhelo de amor eterno y la muerte se entrelazan sus manos. Abandonas la sala rescatando de tu imaginario planos y secuencias, y también aquellos amores que en su momento lo fueron todo y que en su que, en su lejano día, creísteis que durarían por siempre.
