Los espectadores quieren ver películas de autor; cuando el creador es Steven Spielberg, la sala se llena, la gente se reúne en el cine para contemplar su trabajo y compartir la experiencia de un visionado en comunidad. El día de la revelación es la última película del reconocido y afamado director americano. Yo siempre disfruto de los trabajos de este autor, con sus historias y con su personal forma de contarlas.
Una idea de Spielberg está guionizada por David Koepp. En la mencionada historia se nos propone la importancia del hecho de empatizar, de mirarnos a los ojos entre los humanos y comprender a los seres venidos de fuera de la Tierra. Con todo, me ha hecho pasar un buen rato. El guion se mantiene arraigado en la creencia humanista de que las personas tienen derecho a saber si existen otras formas de vida. El Día de la Revelación es optimista y defiende que el conocimiento sea una herramienta para la empatía y la ilustración.
Lo que me ha gustado:
- Los movimientos de cámara, milimetrados y constantes, que prácticamente no son percibidos pero que están en casi todos los planos, y aportan mucha información y dinamismo a la historia. Movimientos hechos de una manera elegante y silenciosa. Entrevista a Mitch Dubin operador de cámara en muchas películas de Steven: Mitch Dubin, SOC – Steven Spielberg’s Longtime Camera Operator
- El clásico trabajo con los colores en la paleta de color: el rojo pasión para la protagonista (vestido y coche) y el negro para los oponentes. Los hombres de la agencia estatal que vigilan y persiguen a los protagonistas, vestidos con trajes negros y coches negros con cristales tintados.
- La cantidad de pantallas en los estudios de control. La saturación de pantallas en las paredes de los centros de control militar y la congestión de monitores en los controles de realización de televisión.
- La luz, que sobreexpone fragmentos de los planos, y vuelve los encuadres inquietantes y sugerentes. Puntos luminosos que hacen patente una presencia que no se ve, pero que sí se percibe. Muy subrayados con los destellos luminosos que producen algunas lentes, o, tal vez, agregados digitalmente en postproducción. Zygmund Janusz Kamiński es el director de fotografía rodó la película en 35 mm, cine analógico.
Lo que no me ha gustado:
- Las referencias, desde mi punto de vista, me recuerdan mucho a la película del mismo director Encuentros en la tercera fase: el recorrido, el viaje incierto a la búsqueda de algo que desconocen como son los nuevos visitantes que llegan a la Tierra.
Me ha parecido acertada esa historia de ciencia ficción, o ficción científica, situada en un ambiente actual y conocido, en lo que respecta a vestimentas, salones, casas y ciudades. Sin excesivas moderneces ni diseños futuristas. Como recuerdo en la película Fahrenheit 451 de François Truffaut, en la que la ciencia ficción viene dada más por las preguntas filosóficas que proponen los diálogos que por la puesta en escena de edificios y vestuario futurista.
- Mitch Dubin, SOC – Steven Spielberg’s Longtime Camera Operator, CineTalk, conversaciones con el operador de cámara Mitch Dubin, SOC, colaborador, entre otros, con con Steven Spielberg, Janusz Kaminski y muchos de los mejores directores de fotografía de la industria.
