UN DIRECTO DE TELEVISIÓN

En la radio dicen que Adriano Cellentano ha vuelto a la Rai. La televisión está de enhorabuena ha vuelto el espectáculo en directo, con todo el riesgo ideológico y técnico sobre el escenario. Los imprevistos saltan a la vista y forman parte del espectáculo: el texto que se olvida, la cámara que no está, el micrófono que no suena, etc.

Miro mi caja tonta y hoy la encuentro más tonta que nunca. Más hueca que nunca. El directo no existe, ha muerto. Me consuelo con esto:

No hay consuelo. Me voy al ordenador.

PERDIDO CON SU MOVIMIENTO

Rafa me ha mandado Lost in Motion un vídeo para promocionar el National Ballet of Canada.

El director se llama Ben Shirinian la película muestra en dos minutos los movimientos de un solitario bailarín (Guillaume Côté) en un espacio vacío.

La grabación está realizada con una cámara Phantom que graba a 500 frames por segundo, en una jornada de rodaje y sobre croma verde. Los fondos se han añadido en postproducción con el objetivo de situar al bailarín en un entorno concreto, en el espacio mental que representa el momento justo antes de actuar, cuando el artista está inmerso, concentrado en su propio mundo.

El responsable del montaje es Jon Devries de School Editing. Los efectos visuales están realiados en Crush

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AYER VOLVÍ AL SUR

Ayer vi, de nuevo, El Sur, en La2, la película inacabada de Víctor Erice. El hecho de recorrer caminos que conoces y encontrarte con emociones ya vividas tiene su encanto. Y cuando en los pliegues del visionado reconoces nuevas sensaciones el placer es doble.

El lunes comentaba en clase la elipsis que muestra el paso de la infancia a la adolescencia de Estrella, el momento en el que uno deja de sentirse arropado se acostumbra a estar solo. Tengo que reconocer que solo comente el recurso narrativo, el encadenado como herramienta para construir el paso del tiempo.

La primera vez que visioné la película me fascinaron los claroscuros creados por Alcaine y el punto de vista de la niña sobre aquel padre misterioso. Ayer me sorprendí adoptando el punto de vista del padre que dice "¡cuidado con el Carioco!"

Tengo que quejarme de algunas cosas, ajenas a la historia, la calidad de la proyección fue nefasta porque a la película le sobraban rayas y le faltaba contraste. Tampoco me gustó que fuese utilizada como percha para la promoción de la última película de Bollaín.

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR

LA CÁMARA CENITA SE DESPLOMA

En la realización de deportes se suele utilizar una cámara cenital para dar un plano de situación delos equipos en el terreno de juego. Se utiliza para repeticiones. Esto es lo que pasa cuando una se cae la cámara cenital (Skycam).

En este vídeo se puede ver como se trabaja con estas cámaras.

LOS CRÉDITOS RESUMEN LA HISTORIA

The Girl with the Dragon Tattoo Opening Titles from Onur Senturk on Vimeo

Por eso, ahora, mejor detente y reconstruye todas tus ruinas,
para que la paz y la esperanza puedan ganar el día 
a pesar de todas tus derrotas.

Los créditos de la película The Girl with the Dragon Tattoo son una metáfora resumen de tres libros, de las tres novelas en las que se basa la película. Las imágenes, en tonos muy oscuros, nos permiten reconstruir los fragmentos de la historia que se encuentran en nuestra cabeza, en el inconsciente de aquellos que han leído la trilogía.

El objetivo del director pra la secuencia de los créditos David Fincher era contar la historia, toda entera, en 2 minutos y 30 segundos. Lo que dio lugar a 252 planos, cada uno tiene una duración de solo 24 frames. Según cuentan los responsables de Blur Studio creadores de la animación.   Blur Studio.

Para los que quieran profundizar en la creación de los líquidos y los efectos de la animación pueden consultar Fusion CI Studios especializados en el diseño de fluidos. Este enlace ofrece detalles técnicos en una nota de prensa

DECIDIR ES DOLOROSO

Nader y Simin una separación es una película sobre personas a las que sorprende una vida llena de conflictos irresolubles. Cuando miraba las imágenes de esta película recordaba los personajes de Azcona, aquellos a los que la vida lleva por caminos inciertos y les sitúa frente a dramas irresolubles como  el Verdugo, Plácido, etc. En esta historia no hay malos ni buenos, ni héroes ni villanos; es el azar, una enfermedad o una decisión lo que coloca a los protagonistas en el lado más incierto de la vida y convierte sus cotidianidades en una dramática sucesión de hechos hirientes.

No existen en esta película los protagonistas principales, todos participan de la ilusión y la desilusión, del encanto y el desencanto y ninguno termina de conjugar su soledad con una vivencia positiva, a todos les pone el guionista frente a decisiones que solo pueden aumentar su tremenda soledad.

Igual que en los clásicos, un ciudadano normal ve como cambia su vida, de forma dramática, al tomar una decisión. Pero al contrario que los clásicos de Hollywood en esta historia las decisiones siempre duelen y duelen tanto que termina dejando en alto una decisión, propone una pregunta y deja abierta su respuesta.

La cámara, la luz, y la puesta en escena se diluyen para que la historia y los personajes sean protagonistas, en la línea del cine más clásico, aquel que oculta todo su artificio en función de la historia.  El director de esta premiada película es el iraní Asghar Farhadi.