27.7.15

De Docter a Guédiguian, del 25 al 4.



Pasar de espectador en la sala 25 de Kinepolis a espectador en la sala 4 de los Verdi, impresiona. Ir de una sala de cine a otra es toda una experiencia. En el contraste está el significado, dicen. La primera llena a rebosar, la segunda con 14 personas. La edad media en la sala de La Ciudad de la Imagen no llega a los veinte años, en la sala de Bravo Murillo casi todos lucen canas. Pasar de ver Del revés a ver El cumpleaños de Ariane sorprende.

La historia que cuentan en la sala 25 tiene como público objetivo a los niños, la protagonista es una niña de once. La sala 4 presenta una historia para mayores, protagonizada por una señora de más de cincuenta años. El origen de la película más taquillera es Hollywood el de la de menos espectadores es Marsella.

Las dos historias me han gustado. En la primera he conocido el mundo desde el punto de vista de una niña, en la segunda he conocido como sueña una mujer madura. La suerte me ha permitido disfrutar con las dos.

El equipo técnico de la primera es grande, muy grande, formado por expertos profesionales americanos. El segundo es más pequeño formado por profesionales franceses de provincias. Los dos hacen bien su trabajo.

Los creativos son personas normales que miran a su alrededor y toman nota para que funcionen sus historias. Los americanos centran su visión en la infancia, hacen referencias directas a lo que le pasa a los niños que tienen los creativos en casa. Los franceses escriben historias en las que se cuenta lo que sueña una mujer que puede ser la mujer que comparte la vida del director.

El reparto de la primera es más profesional, el de la segunda es más humano. La primera cuenta con actores de una industria más universal, dobladores, que dan forma al personaje.  La segunda se apoya en actores locales, son un grupo de amigos que llevan haciendo cine juntos muchos años y repiten su trabajo película tras película.

Me gusta, disfruto en el trayecto que va desde Hollywood a Marsella, de Docter a Guédiguian y viceversa. 
Y que dure.


25.7.15

Emociones con nombre propio


Del revés, la película en la que Pixar ha puesto rostro y color a las emociones me ha gustado. La hora sentado en la butaca ha merecido la pena. Aunque hacía calor en la sala, abandonas Kinépolis con una sonrisa en el rostro. 
He reconocido a las emociones que conviven en la mente de una niña y cómo es su trabajo diario. Ha sido una bonita experiencia, como espectador, contemplar la batalla desarrollada por las emociones para equilibrar la mente de una chica de once años.

En el origen del proyecto está Pixar, productora fundada por mentes creativas como las de Steve Jobs y John Lasseter, donde se confía en los directores para que cuenten historias que les apasionan. Por cierto, el corto Lava, no me gustó.




El trabajo del diseñador de producción Ralph Eggleston establece una diferencia visual entre el mundo de la mente y el mundo real, con lo que consigue que el público sepa en todo momento donde se desarrolla la acción. Kim White responsable de iluminación
"En un principio hemos saturado el mundo real para aproximarlo al mundo de la mente, para que se reconociera que fue una época feliz para la niña protagonista". "Más adelante en la película dessaturamos los colores en la mente para mover este espacio hacia el mundo de los humanos, porque las cosas ya no son tan buenos en la mente, y no lo serán nunca más. Fue muy divertido trabajar la luz naturalista del mundo humano y luego, de repente cambiar para mostrar la luz del mundo más teatral de la mente".


Para construir el ambiente sonoro que existe en la mente, han contado con el diseñador de sonido Ren Klyce, responsable del sonido de películas como "Her" o "El Club de la Lucha".



La película permite muchas lecturas. Delante del teclado recuerdo fascinado la descripción psicológica que hace de las emociones más significativas: alegría, tristeza, ira, asco y miedo. Uno se sorprende al encontrarse con un guión lleno de términos psicológicos. Ha contado con asesores como Dacher KELTNERprofesor que estudia la función social de las emociones y con Paul Ekman doctor experto en describir cómo expresamos nuestras emociones.

Uno piensa que la emoción más importante es la alegría y se encuentra que la verdadera estrella de la película es la tristeza, 

"Del revés es una película sobre la pérdida y describe lo que las personas ganan cuando se guían por sentimientos de tristeza.Nosotros tenemos algunas contradicciones con la representación que se hace de la tristeza en esta película. La tristeza es vista como un lastre, un personaje débil que alegría arrastra por la mente de la niña. La ciencia tiene otros datos, los estudios demuestran que la tristeza se asocia con una actividad fisiológica elevada, estimula al cuerpo para responder a la pérdida. Y en la película, tristeza es desaliñada y desagradable. Muchas veces, en la vida real, una persona triste saca a otras personas de su comodidad y las ayuda.


Cuando las emociones, en su recorrido por la mente de la niña, entran en Dream Productions, es para mi una secuencia especialUna fabrica de sueños formada por profesionales del audiovisual nutre de imágenes a la mente de la protagonista mientras duerme. 
Encontrarse con un grupo de técnicos de televisión trabajando en un plató mental es una idea brillante ¡Cómo me ha gustado esta metáfora!


La historia termina con una llamada al orden, todas las emociones están controladas y organizadas con el equilibrio mental que proporciona el entorno familiar estable. Aunque los agujeros negros permanezcan abiertos y podamos caer en ellos en cualquier momento.

19.7.15

Influencias del expresionismo


Tim Burton: A German Expressionism Influence from Cinema Sem Lei on Vimeo.

Conocer a los clásicos es la mejor forma de disfrutar y entender a los creadores actuales. Este vídeo: Tim Burton: A German Expressionism Influencese muestra algunas relaciones estéticas interesantes.
Ver las referencias que los autores actuales hacen a obras clásicas es un trabajo acertado para reflexionar en el aula, permite organizar ideas y desarrollar la creatividad. 

Las propuestas creativas del director Tim Burton son originales y arriesgadas, y el expresionismo es solo una de sus posibles influencias.
En el artículo: How German Expressionism Influenced Tim Burton: A Video Essay se apunta que Burton tuvo influencias del expresionismo, como muchos otros cineastas, pero con el origen de las imágenes en obras que le llegaron de segunda y tercera mano (como algún dibujo animado)


La idea la he visto en el blog Guerra Eterna

5.7.15

Increible reality de amor eterno



UnReal una serie que sostiene sus tramas con el equipo humano que trabaja en un programa de realidad televisada. Los dos primeros capítulos me han gustado.

Esta basada en el corto de bajo presupuesto Sequin Raze, escrito y dirigido por Sarah Gertrude Shapiro. La creatividad de la serie la firma ella junto con Marti Noxon que escribió y produjo bastantes episodios de Buzzy Caza Vampiros y trabajó como productora asesora en Glee y Mad Men.

Lo que más me ha llamado la atención es observar los procesos de trabajo de la realización de un programa reality de televisión. La responsable de la idea original trabajó en el soltero busca esposa americano: The Bachelor, por lo que las cosas que cuenta tienen gran parecido con la realidad y no son pura coincidencia.

Un giro de guion clave tiene como propuesta la interrupción de una emisión en directo de un programa de televisión, en el que el protagonista mira directamente a cámara para interpelar al espectador que está sentado en casa, como en la serie Studio 60 y en la película Network
Cuando describe el trabajo de detrás de las cámaras me recuerda a la serie The Newsroom, entre otras y a alguna película como La cortina de humo. Aunque el contenido nos muestra seres humanos más desestabilizados y menos heroicos que en esas otras historias.

La búsqueda desesperada de fragmentos para que el montaje final del programa tenga fuerza narrativa es una de las constantes del trabajo de los guionistas-productores de este tipo de programa. 
Todo el equipo (redactores, cámaras, sonidistas, etc.) está aleccionado para conseguir el encuadre y la frase más impactante.
La dirección de arte ha construido unos decorados realistas y la descripción del entorno y de los procesos de trabajo para completar un programa de realidad televisada es muy acertada.

El trabajo en el control de realización, dominado por pantallas de plasma y el mapa con las personalidades de las chicas pretendientes es insultantemente realista. El esfuerzo de los cámaras, siempre atentos y disponibles, soportando el peso de la steady también queda muy claro. Las carreras del técnico de sonido con su pértiga se muestra en varios planos. 

Una serie como tantas otras para enseñar a los jóvenes que quieren trabajar en esto. 
Y recordar que el amor eterno, al parecer, no se encuentra en un plató de televisión por más que se prometa en el título de muchos de sus programas.