17.8.15

Realizadoras de bodas





El capítulo final de UnReal, serie entorno los programas de telerrealidad de bodas, ha traído a mi cabeza, entre otras, dos referencias.

Primero una técnica, la mesa de mezclas con la que se realiza la boda final, la Panasonic AG- AV Mixer, que he utilizado como herramienta para prácticas durante muchos años.

Y segundo, una de historieta, la boda final que me ha recordado la boda real que hace años realizó pilar miró para TVE
El personaje interpretado por Constance Zimmer que representa la realizadora del programa de telerrealidad tiene una personalidad equivalente a la de la gran directora Pilar Miró. Y no sólo por su media melena y su aspecto físico.
Sobretodo cuando Quinn King, el personaje de la serie asume responsabilidades, toma las riendas del programa y coordina la puesta en escena, coloca las cámaras y busca y pide planos con destreza y acierto.


12.8.15

Los "sub 35" no ven la tele.


"Creo que es la primera vez que notamos que si le querés hablar a un sub 35 ya no podés usar el mismo medio. Ya no es la televisión, que es donde antes tirábamos la información, la publicidad".   Mario Pergolini. Por José Crettaz | LA NACION
Me ha sorprendido la sencillez de la puesta en escena. Subidos en una tarima, con una redacción de noticias de fondo dos personas tienen un diálogo pausado. 
Ningún cuidado en su vestimenta color gris, su descuido es la marca de su personalidad. 
Con una estructura clásica, general y plano contraplano, diseña el realizador la colocación de las cámaras. La profundidad de campo centra la atención visual de los personajes. Una iluminación suave acentúa la inmediatez de la puesta en escena.

La sencillez la rompen dos micrófonos direccionales, uno para cada personaje, soportados en sendos "ceferinos". Estos micros dominan el plano general, con una visibilidad intencionadamente marcada. Y con una utilidad relativa porque los dos personajes llevan su micrófono de corbata.

Muy interesante revisar la entrevista, uno de los creadores de CQC para situar la realización de televisión y entender que en todo el mundo este medio pierde audiencias e inversiones

27.7.15

De Docter a Guédiguian, del 25 al 4.



Pasar de espectador en la sala 25 de Kinepolis a espectador en la sala 4 de los Verdi, impresiona. Ir de una sala de cine a otra es toda una experiencia. En el contraste está el significado, dicen. La primera llena a rebosar, la segunda con 14 personas. La edad media en la sala de La Ciudad de la Imagen no llega a los veinte años, en la sala de Bravo Murillo casi todos lucen canas. Pasar de ver Del revés a ver El cumpleaños de Ariane sorprende.

La historia que cuentan en la sala 25 tiene como público objetivo a los niños, la protagonista es una niña de once. La sala 4 presenta una historia para mayores, protagonizada por una señora de más de cincuenta años. El origen de la película más taquillera es Hollywood el de la de menos espectadores es Marsella.

Las dos historias me han gustado. En la primera he conocido el mundo desde el punto de vista de una niña, en la segunda he conocido como sueña una mujer madura. La suerte me ha permitido disfrutar con las dos.

El equipo técnico de la primera es grande, muy grande, formado por expertos profesionales americanos. El segundo es más pequeño formado por profesionales franceses de provincias. Los dos hacen bien su trabajo.

Los creativos son personas normales que miran a su alrededor y toman nota para que funcionen sus historias. Los americanos centran su visión en la infancia, hacen referencias directas a lo que le pasa a los niños que tienen los creativos en casa. Los franceses escriben historias en las que se cuenta lo que sueña una mujer que puede ser la mujer que comparte la vida del director.

El reparto de la primera es más profesional, el de la segunda es más humano. La primera cuenta con actores de una industria más universal, dobladores, que dan forma al personaje.  La segunda se apoya en actores locales, son un grupo de amigos que llevan haciendo cine juntos muchos años y repiten su trabajo película tras película.

Me gusta, disfruto en el trayecto que va desde Hollywood a Marsella, de Docter a Guédiguian y viceversa. 
Y que dure.


25.7.15

Emociones con nombre propio


Del revés, la película en la que Pixar ha puesto rostro y color a las emociones me ha gustado. La hora sentado en la butaca ha merecido la pena. Aunque hacía calor en la sala, abandonas Kinépolis con una sonrisa en el rostro. 
He reconocido a las emociones que conviven en la mente de una niña y cómo es su trabajo diario. Ha sido una bonita experiencia, como espectador, contemplar la batalla desarrollada por las emociones para equilibrar la mente de una chica de once años.

En el origen del proyecto está Pixar, productora fundada por mentes creativas como las de Steve Jobs y John Lasseter, donde se confía en los directores para que cuenten historias que les apasionan. Por cierto, el corto Lava, no me gustó.




El trabajo del diseñador de producción Ralph Eggleston establece una diferencia visual entre el mundo de la mente y el mundo real, con lo que consigue que el público sepa en todo momento donde se desarrolla la acción. Kim White responsable de iluminación
"En un principio hemos saturado el mundo real para aproximarlo al mundo de la mente, para que se reconociera que fue una época feliz para la niña protagonista". "Más adelante en la película dessaturamos los colores en la mente para mover este espacio hacia el mundo de los humanos, porque las cosas ya no son tan buenos en la mente, y no lo serán nunca más. Fue muy divertido trabajar la luz naturalista del mundo humano y luego, de repente cambiar para mostrar la luz del mundo más teatral de la mente".


Para construir el ambiente sonoro que existe en la mente, han contado con el diseñador de sonido Ren Klyce, responsable del sonido de películas como "Her" o "El Club de la Lucha".



La película permite muchas lecturas. Delante del teclado recuerdo fascinado la descripción psicológica que hace de las emociones más significativas: alegría, tristeza, ira, asco y miedo. Uno se sorprende al encontrarse con un guión lleno de términos psicológicos. Ha contado con asesores como Dacher KELTNERprofesor que estudia la función social de las emociones y con Paul Ekman doctor experto en describir cómo expresamos nuestras emociones.

Uno piensa que la emoción más importante es la alegría y se encuentra que la verdadera estrella de la película es la tristeza, 

"Del revés es una película sobre la pérdida y describe lo que las personas ganan cuando se guían por sentimientos de tristeza.Nosotros tenemos algunas contradicciones con la representación que se hace de la tristeza en esta película. La tristeza es vista como un lastre, un personaje débil que alegría arrastra por la mente de la niña. La ciencia tiene otros datos, los estudios demuestran que la tristeza se asocia con una actividad fisiológica elevada, estimula al cuerpo para responder a la pérdida. Y en la película, tristeza es desaliñada y desagradable. Muchas veces, en la vida real, una persona triste saca a otras personas de su comodidad y las ayuda.


Cuando las emociones, en su recorrido por la mente de la niña, entran en Dream Productions, es para mi una secuencia especialUna fabrica de sueños formada por profesionales del audiovisual nutre de imágenes a la mente de la protagonista mientras duerme. 
Encontrarse con un grupo de técnicos de televisión trabajando en un plató mental es una idea brillante ¡Cómo me ha gustado esta metáfora!


La historia termina con una llamada al orden, todas las emociones están controladas y organizadas con el equilibrio mental que proporciona el entorno familiar estable. Aunque los agujeros negros permanezcan abiertos y podamos caer en ellos en cualquier momento.