6.9.14

Los realizadores de la FIBA Basketball World Cup van a la academia.






El mundial de baloncesto está acaparando mis horas delante del televisor. Sigo con agrado los partidos de España, el trabajo que hacen estos deportistas en la cancha es muy bueno.

La realización de los partidos me parece correcta. La colocación de las cámaras y el ritmo narrativo son acertados. Aunque tengo la sensación que algunas repeticiones llegan algo a destiempo.
Varias veces el realizador mantiene la salida de balón de saque con la cámara del fondo y hace que me encuentre un poco desorientado en el juego, hasta que recupera la naturalidad con la cámara central.

Los tiempos muertos tienen demasiada publicidad, rompen la continuidad del partido y limitan la intensidad de mis emociones. Me gusta conocer lo que se habla en los banquillos en los tiempos muertos, pero por lo que llevo visto de este mundial, en esta competición no está permitida la pértiga con el micro sobre las cabezas de los jugadores.


La Federación Internacional de Baloncesto ha creado fibatvacademy.com, una herramienta educativa en línea para formar a los realizadores de partidos de baloncesto. Se puede acceder registrándose. En esta Academia de TV los realizadores de partidos de baloncesto pueden conocer los principios fundamentales para cubrir un evento y desarrollar las habilidades necesarias para realizar un partido de baloncesto.

El contenido del sitio es muy pedagógico, nos permite conocer la estructura de trabajo que hay detrás de la emisión en directo por televisión de un partido. Hay ejemplos de diseño de plantas de cámara, en los que muestran la posición de las cámaras en la cancha y los puntos de vista del juego que estas ofrecen al espectador.

Podemos encontrar desde las regalas para hacer los resúmenes hasta recomendaciones que debe tener en cuenta el realizador. Con el fin de evitar sorpresas desagradables durante el directo, antes de cada partido el realizador debe de: 

  • Tener un intercambio de información con su equipo de trabajo (cámaras, los operadores de repetición, ayudantes de realización, técnicos de sonido, etc ...) 
  • Identificar a los entrenadores y a los jugadores principales con sus operadores de cámara
  • Identificar y nombrar a los entrenadores y a los jugadores principales con los ayudantes de realización.
  • Probar todos los gráficos necesarios con el equipo de grafismo. 
  • Comprobar la posición de las banderas de los países en la cancha y asegurarse de que están frente a la cámara principal. En caso de duda, no muestran las banderas para evitar incidentes diplomáticos.

Os propongo una visión diferente del broadcasting de la Copa del Mundo de Baloncesto 2014. No hablar solo de quién lo emite y cómo lo emite, ni de quién lo ve (la audiencia). Hablar de los jugadores de su magnífico juego y de cómo se realiza para televisión un directo de baloncesto.

31.8.14

El cine espectáculo




He disfrutado los últimos días del verano de dos proyecciones cinematográficas en las que el espectáculo prevalecía sobre el contenido. He visto Lucy en la sala 25 del KinepolisMamma mia! en al patio del Conde Duque.
Los dos espectáculos me han interesado. Los dos espacios de proyección (más de 200 metros cuadrados de pantalla y más de 400 espectadores) me han proporcionado una experiencia visual y sonora entretenida.


Lucy de Luc Besson me ha entretenido, la historia me ha parecido floja (científicamente parece deficiente) y la construcción audiovisual me ha gustado, me ha impactado.
Algunas secuencias de profesor en la universidad me han recordado a las de la película El Doctor Frankenstein dirigida por James Whale.


Mamma mía! ha resultado un espectáculo grato. “Sing-Along”, es una propuesta de cine de verano en la que se invita a participar activamente al público que asiste a la proyección. Con cantos y bailes en el asiento participé con mis acompañantes de la feria. La propuesta es buena, los animadores tenían cualidades; pero creo que les faltó guion y rescatar alguna idea de animación teatral como las que hace en teatro La Cubana.

Tengo la sensación que las historias en las que los diálogos prevalecen sobre los efectos, con menos impacto visual y sonoro, se han quedado en la pantalla del ordenador. Las series han ocupado ese lugar, el de la reflexión conceptual, en mi forma de consumir historias.
Por cierto, una pregunta: ¿Por qué no puedo encontrar series europeas accesibles en internet y siempre encuentro las últimas producciones norteamericanas?

10.8.14

Sábado sin sensación de directo

Sábado Sensacional no me gustó. Si, ya sé que no soy el perfil que buscan como telespectador, a mí me parece una propuesta poco trabajada para la noche del sábado. No hay riesgo, no se trabaja el directo, todo es cartón. En muchas televisiones del mundo hay una propuesta parecida pero en directo. En algunas televisiones buscan el directo, presentaciones, representaciones, música y canciones en directo. Es caro, pero como espectáculo no tiene comparación.

Tiene alguna cosa de Sábado Gigante pero le queda mucho recorrido para ser ese gran espectáculo televisivo, un programa que cuenta chistes y representa cuadros subidos de tono con chicas de buen ver. Los contenidos son muy parecidos, pero las formas, las formas distan mucho unas de otras. Uno es directo y el otro falso directo, la participación del público en el programa de Univisión es más relevante, La realización del programa americano es cuidada y precisa, la del Sábado Sensacional es pobre e incierta.

Algunos detalles de realización que creo que se pueden mejorar en el programa de RTVE:

  • Mejorar el ritmo de la realización: Todas las canciones se resuelven de la misma forma, los encuadres y el ritmo se repiten en todos los temas musicales. No hay propuestas narrativas diferentes para diferentes contenidos musicales.
  • Marcar los movimientos de las cámaras. El realizador en muchas canciones no para a tiempo los movimientos de la cabeza caliente y deja la cámara pinchada sin un final concreto.
  • Reorganizar la secuencia de encuadres. La relación de encuadres es aleatoria. Los Primeros planos se mezclan sin criterio significativo con planos generales.
  • Reducir la Profundidad de campo.  En las entradillas de los presentadores en el americano es mínima lo que permite destacar a los presentadores en el decorado. En el de RTVE la profundidad de campo delata el cartón de los decorados y la mala iluminación de las plantas del fondo que toman, a veces, más importancia que los presentadores.


Para comparar con sentido crítico mi propuesta de realización se pueden analizar el trabajo de realización en estos dos temas musicales: 






Mónica Naranjo - Ahora, Ahora - Riusciranno I... por webmninfo

El directo, creo que alguien debe tomar la iniciativa y hacer un espectáculo de televisión en directo ya. Hay que volver a los Sábado de riesgo con sensación de directo

El programa funciona, de los competidores de la noche, solo le ganó el cine. La audiencia ha sido buena, el segundo programa más visto de la noche: ‘Sábado Sensacional’: 12.5%.

7.8.14

Underground, nadie sabe qué es lo que brilla


UNDERGROUND Sell Trailer from SCREEN LAB on Vimeo.


Underground es una película dirigida en 1995 por Emir Kusturica. La he revisado estos días y me ha sorprendido. Es una propuesta audiovisual impactante. El conjunto que forman las imágenes y la música te llevan a transitar por sugerentes caminos emocionales.
La historia está llena de metáforas que describen el transcurrir del siglo XX en los Balcanes. Tengo que decir, para ser honesto, que la mayor parte de ellas me pasaron desapercibidas. La historia muestra una dramática relación amorosa entre tres personas, dos hombres y una mujer, aliñada con armas y alcohol. En algunos momentos parece un wéstern clásico que tiene como espacio fronterizo un paisaje europeo. 
Hay planos que descolocan, que provocan y golpean en el visionado. Se me han quedado grabados los contrapicados de los tres protagonistas bailando. Ese punto de vista cuenta y transmite la historia de enloquecedora historia de amor.   

La música es un personaje más en la historia, su creador es Goran Bregović. Una pequeña banda aparece como protagonista de muchas secuencias, es un personaje más de la historia. El tema Kalashnikov no deja de resonar en mi cabeza después del visionado de la película.


¡La cantidad de alcohol que se bebe en esta película! la mayoría de las secuencias están regadas con bebidas espirituales y marcadas con disparos. Algún semiótico diría que hay películas que están construidas bajo el amparo de una droga, en esta película es la bebida. El alcohol es una seña de identidad en el mundo underground.