10.5.15

La opera es esto


Me acerco a la música desde la inocencia que da la ignorancia, cuando todo son deseos de conocer y aprender. 'This is ópera', el programa dirigido por Ramón Gener centrado en enseñarnos la ópera me gusta, la pasión que pone su director presentador me seduce. 
La idea base nace en el programa de la Televisión Catalana ‘Òpera en Texans’. La producción es de Brutal Media en coproducción con TVE y Unitel

Seguir sus 40 minutos me resulta ameno, entretenido y didáctico. ¿Será esta la finalidad de una televisión pública?, no lo sé, pero a mi no me parece mal.

El trabajo, la forma de organizar el contenido es acertado. El programa tiene ritmo, es vivo, y te hace recorrer caminos nuevos, descubriendo estructuras narrativas desconocidas para mí, como son las de la música y las de la ópera.

El archivo es parte fundamental del programa. Los recursos a programas de ópera grabados en directo permiten comprender mejor las propuestas pedagógicas que hace el director. Este recurso que será posible gracias al acuerdo de coproducción con Unitel, uno de los principales productores y distribuidores de música clásica para medios audiovisuales.

El realizador Ramón Balagué, responsable también de Redes, el programa de Punset. Coloca las cámaras con sentido y originalidad, propone un ritmo de montaje fluido y mantiene una estructura en bloques en el programa que lo hace dinámico y ameno. 
Los encuadres son siempre equilibrados, simétricos y clásicos en la organización interna de los elementos que los componen. Utiliza con sentido narrativo la profundidad de campo para buscar significados oponiendo enfoques y desenfoques.

La iluminación es responsabilidad de Marc Duran y tiene propuestas estéticas siempre acordes con la historia que cuenta. Con referencias muy concretas a la pintura y al cine clásico.
El sonido lo trabaja Xavi Clara que hace sencilla la captura de las actuaciones de los interpretes protagonistas. La postproducción de sonido se hace en Polart Diditalsound.

El guion propone visiones originales y sitúa la acción en localizaciones variadas y acertadas para cada historia y subraya con acierto su propuesta narrativa. Roma, Sevilla, etc.



16.4.15

El tiempo de los profesionales


El ministerio del tiempo ha sido la serie de moda. Ha propuesto una historia distinta a aquellas con las que cubren la parrilla las productoras españolas. La familia unida no es la estructura del guion: los padres, madres, hijos, tíos, nietos y abuelos no son la base de las anécdotas compartidas por los protagonistas.



A la idea le han dado forma Javier y Pablo Olivares, los hermanos que crearon Isabel y Victor Ros. Uno de ellos, Javier Olivares, ha asumido la producción ejecutiva como si fuera un showrunners (máximos responsables de serie) americano.



Javier es un profesional del guion. Se arriesga al producir algo personal. Ha acertado. Los críticos que asistieron a los previos, los pases privados salieron todos dando palmas con las orejas, les gusto mucho. Su emisión ha conseguido un público fiel que con su presión en las redes sociales ha forzado la renovación para una nueva temporada.



El productor, inteligente en su propuesta de trabajo, se ha rodeado de grandes profesionales del audiovisual patrio. El éxito tiene correspondencia con el equipo de profesionales que se han responsabilizado de sacar a delante el proyecto. Entre ellos:


  • El director Marc Vigil un experimentado en series de televisión, ha trabajado como director en: 7 vidas, Aida, Gominolas y Aguila Roja.
«Antes de abordar la dirección de un capítulo es necesario definir cuáles son los elementos que dan personalidad propia: acting, tono, ritmo, música, fotografía, VFX [efectos especiales], diseño sonoro, títulos de crédito…»



La factura visual, como ya se vio en el tráiler, le va a parecer cinematográfica al espectador. Una película de 70 minutos cada semana. ¿Cuál es el secreto para ello? "Rodeándose de gente muy buena y teniendo las cosas muy claras: saber lo que vas a hacer, no puedes improvisar", asegura el director. "La tele viene muy marcada por la realización televisiva pero nosotros hemos rodado como en cine". 
"Y para poder conseguir esta realización -explica- necesitas a un director de fotografía de la máxima confianza que te siga en esta aventura", Isaac Vila y Unax Mendia. "Hacer travellings pero huyendo de la steadycam, que es la habitual en televisión; no iluminar desde el techo sino plano a plano, saltándose el eje...".    
  • El sonido
    • Sonido directo 
      • Sergio Bürmann (con los microfonistas Tamara Arévalo, Oscar Segovia y Coque) y Jaime Barros (con los microfonistas Daniel González y Alberto García Altez).
    • Postproducción
      • Pelayo Gutiérrez (Supervisor),Paloma Huelín (Ayudante de montaje de sonido), Ana Belén Martín (coordinadora) y Alejandro López montador de sonido y Foley artist.

  •  Dirección de arte de Julio Torrecilla (No controlesEl otro lado de la camaAirbag),
Han sido divertidos y emocionantes ocho capítulos. Quedo a la espera de los siguientes. 


Ampliar:

26.2.15

Los diálogos ausentes


Las tomas de reacción de Algunos hombres buenos. Los actores con sus gestos cuentan una historia. Los actores sin hablar seducen al espectador. 

Esto se demuestra cuando eliminas los diálogos en una secuencia y montas solo los planos de acción y reacción de los actores, solo con sus gestos transmiten las emociones. 


Llevo un tiempo dándole vueltas al sonido en la narración audiovisual y no dejo de aprender cosas. Este montaje me ha sorprendido como ejercicio de estilo. 

A veces el contraplano del personaje que habla, la reacción del otro, transmite más significados que las palabras del protagonista.
Tenemos más montajes, estos planos de reacción extraídos de algunos realitys americanos: 





Lo he copiado de Tim Prebble Between the beats
Mi cita favorita Debussy: "La música es el silencio entre las notas"; lo mismo pasa en el cine con una gran actuación. La "acción" en el drama no está solo en lo que se dice, está también en lo que no se dice y en cómo no se dice, en las respiraciones, los efectos foley y los momentos de silencio en los que los ojos delatan los pensamientos, y es entonces cuando las emociones se transmiten directamente al corazón del espectador.

17.2.15

Salgado, un optimista retratado por Wenders


He pasado dos horas mirando la pantalla sin pestañear, me ha encantado el documental. El fotógrafo que nos coloca frente a lo más oscuro de nosotros mismos, como hombres. Sus imágenes nos hacen ver los horrores que es capaz de desencadenar el ser humano.

La entidad familiar es el concepto vital que marca el guión. La familia como eje vertebral que permite transitar por el horror, sin ser arrastrado por él y retornar dede el infierno para embarcarse en el optimismo abanderado por la ecología.

Aunque la proyección no ha sido buena, pantalla no muy grande y con el foco al límite, las fotografías en blanco y negro resultaban impactantes, humanas descarnadas, etc. Cada una de ellas tienen dentro una lección de luz y de encuadre.

Un efecto que no me gusta es el encadenado del rostro del fotógrafo sobre sus propias fotografías cuando las comenta, recordando el tiempo de su toma. Puede tener todo tipo de justificaciones pero no me gusta.

Wenders elige con acierto los amigos de viaje, como diría un antiguo compañero. Aquí hemos dado cuenta de algunos de ellos (Peter Handke , Bausch, etc.). Y este fotógrafo es una de esas mentes brillantes que dignifican al ser humano.

Optimista a rabiar, las imágenes de este documental nos llevan del horror a la esperanza. La biografía de este fotógrafo contada por este realizador convierte una fría tarde de invierno en una cálida selva de primavera.