El Bastardo (The Promised Land), dirigida por Nikolaj Arcel. Una del oeste (género cinematográfico ambientado en la época de la conquista y colonización del lejano Oeste).
El guion es de Anders Thomas Jensenl y del propio director, está basada en el libro The Captain and Ann Barbara de Ida Jessen.
Si concebimos el oeste como un inhóspito páramo, un territorio desolado, caótico y sin ley ni justicia, un espacio donde impera ferozmente el más fuerte, podemos comprender mejor las dinámicas que caracterizan esta película. En este contexto, los más fuertes se imponen sobre los débiles. Las relaciones sexuales están condicionadas por el derecho de pernada, y los hijos bastardos son una realidad común en este inhóspito espacio, habitado también por tribus salvajes.
El hombre blanco, un topógrafo y militar retirado, tiene una oportunidad para conquistar y catalogar un terreno adverso. Surge entonces el héroe, un jinete solitario que personifica el mito del centauro. Impulsado por su puritanismo y el deseo de ascender en la jerarquía social, emprende la colonización de esta tierra bárbara.
Aparece la tensión entre el mundo de los cazadores terratenientes y el de los agricultores. Para los campesinos el cultivo de los campos permitirá redescubrir el paraíso, aparecerá otra oportunidad para que el mundo comience de nuevo.
Pero el caos, surge cada instante y la posibilidad de construir un asentamiento seguro se hace inalcanzable. En concreto, fracasa la esperanza de crear un hogar a base de individualidades, el héroe solitario, la viuda rebelde y la salvaje civilizada es imposible. La duda entre la ambición y crear una familia se mantiene durante la proyección.
Qué me ha gustado:
- Planificación de cámara:
- Planos del Páramo:
- Grandes planos generales: Estos planos abarcan una gran extensión del paisaje, mostrando la vastedad del páramo y la insignificancia del hombre frente a la naturaleza.
- Grandes angulares: Acentúan la grandiosidad del cielo y la profundidad del campo.
- Posicionamiento de la cámara a ras del suelo: Esta perspectiva contrapicada realza la altura de los pequeños elementos naturales, como los arbustos, creando una atmósfera imponente.
- Encuadres con horizontes altos: La línea del horizonte se sitúa en una posición elevada dentro del encuadre, lo que produce la sensación de inmensidad y vacío.
- Contraste entre los Planos anteriores y los realizados en los Jardines:
- Composición equilibrada: Los elementos del jardín se disponen de forma armoniosa, siguiendo patrones geométricos o simétricos que transmiten orden y control. Es un espacio donde la naturaleza se ha domesticado y se ha sometido a la voluntad del hombre.
- Colores vivos: Predominan los colores verdes saturados y vibrantes, reflejando la riqueza cromática del entorno artificial.
- Fotografía de Interiores:
- Composición cuidada, una estética pictórica: La iluminación y la composición de los planos interiores recuerdan a las obras de los grandes maestros de la pintura, evocando un ambiente de época.
- Iluminación natural y difusa: Se trabajan claroscuros justificados en el origen de las fuentes de luz. Se aprovecha la dirección natural de la luz y se filtra con telas y cortinas, creando una atmósfera cálida y acogedora.
Para conocer un poco más al equipo de la película:
- Bastarden Press Conference - Biennale Venice Film Festival - Nikolaj Arcel / Mads Mikkelsen
