Un vaquero que viaja en avión.

Una película sobre alambradas que dividen a los seres humanos en dos: los que tienen nombre y los que no. Parece que es algo muy actual, imágenes de los informativos diarios; los que viven dentro de la verja y defienden su posición frente a los que ansían ese estado y quieren traspasar la barrera de metal. Entre en el cine y la verja estaba allí, en la pantalla.

La sala tenía más de media entrada. La película, La constelación del perro, está dirigida por Ridley Scott y basada en la novela del mismo nombre de Peter Heller. El tema es una visión de futuro postapocalíptico en el que la sociedad se ha desmembrado y los habitantes de la ciudad intentan vivir en el campo en un entorno sin ley en el que son amenazados por bandas de ciudadanos fuera de todo orden.

Me ha gustado:

• La puesta en escena cuidada como en cada obra de este director. El cine es imagen, yo filmo primero en papel donde cada escena tiene que tener su geometría dice Ridley  El director pone de ejemplo su trabajo ejerciendo de creativo y director el anuncio 1984 para APPLE MACINTOSH, donde la imagen crea un significado excelente del producto que no aparece en pantalla.
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• Las imágenes bucólicas de las montañas. Las tomas aéreas preciosistas de los paisajes rodados en Italia, en la meseta de Cansiglio, en las estribaciones alpinas
• El contraste entre los grandísimos planos generales y los primeros planos con ópticas telescópicas.

No me ha gustado:

• La publicidad de refrescos y de tabaco que se exhibe sin pudor en el transcurrir de la historia.

He tenido la sensación de volver al instituto y releer los romances bucólicos del Prerrenacimiento español cuando los juglares se encontraban con hermosas pastoras en sus paseos por el campo (La vaquera de la Finojosa). Y los poetas buscaban la comodidad en la naturaleza.

Y como siempre, todo hace referencia a la pérdida y la búsqueda de un hogar en el que resguardarse de la violencia y el desorden. 

Podría ser una película del oeste que ha cambiado el caballo más rápido del pistolero más audaz por un avión. EL protagonista es un Clint Eastwood a caballo.

• Para completar. Una descripción de la forma de trabajar de este director. A parecer  rueda con técnica multicámara: 

¿Grabas con varias cámaras?

Oh, sí, hasta con once. Si no tuviera once cámaras en Blackhawk, seguiría filmando.

La primera razón es la velocidad. La segunda es la libertad del actor. Y si hay un error agradable, no dices: "Corte, no lo hiciste bien". Simplemente, sigues grabando y puede que salga mejor de lo que habías planeado.

Pero bueno, te daré un ejemplo. Una de las tomas iniciales entra en Mogadiscio —digamos que es la ciudad que elegí, en Marruecos, en Rabat—. Despegamos de la base. Estoy sentado esperando en el núcleo urbano, que está a tres minutos de la costa. Tengo once cámaras: tres en cada helicóptero (un hombre sentado fuera mirando hacia adelante), cuatro esperando en la calle, dos en un edificio y una en un tejado. ¡Digo acción! Y lo hacemos todo en una sola toma. Una sola toma, sí.

Pero cuando te escucho, me pregunto: ¿por qué no todos los directores hacen esto? Porque no pueden con ello. No consiguen pensar. Tienes que verlo en tu cabeza. La palabra pretenciosa es «visión», pero es una buena palabra, porque si tienes una visión de lo que quieres que sea, es un plus. Si no, todo se vuelve más lento.

Tuve la suerte de tener buen ojo. Hay algunos directores que lo tienen, pero creo que es una bendición, eres afortunado. Yo simplemente tengo buen ojo. 

Ridley Scott raconte comment il fabrique ses films (Alien, Blade Runner, Gladiator, The Dog Stars…)  Brut y Aymeric Goetschy, minuto 2:38