Representación de un escándalo, "May December"

Todd Haynes, director de May december (Secretos de un escándalo), compone una historia cuyo fuerte es el trabajo interpretativo. Cuando sales del cine te encuentras algo desconcertado, la película no da certezas, te deja con una sensación de ambigüedad. El tema y la estructura narrativa te envuelven con sus propuestas éticas y estéticas sin ofrecer una respuesta cerrada. 

Cuando termina el filme, no tienes la sensación de final, de cierre; la propuesta del guion insinúa que comienzan caminos complejos para los personajes: el dilema de la interpretación de una y el conflicto del nido vacío en la otra. 

He encontrado significativos los siguientes elementos de la película:

• El Trabajo de los Espejos: La película utiliza los espejos como símbolo de dualidad de la identidad entre los personajes, jugando con la dicotomía entre realidad y representación. El director construye la narrativa mediante reflejos, superponiendo capas: a una realidad pasada, se le suma el recuerdo actual y el ensayo de una representación futura. Por ejemplo:
• Escena: dos actrices se maquillan frente a un espejo, reflejando dos versiones de la misma persona: la real y la ficticia. El objetivo de la cámara hace de espejo en el que constatan su poder, su fuerza, las dos mujeres protagonistas. Con estas miradas, el espectador es interpelado, llamado a tomar partido por una de las dos y la renuncia a decidir propicia inquietud y desasosiego en el que mira desde la butaca.

• La secuencia en la tienda, la compra del vestido para la graduación, entre tanto espejo, es difícil buscar un punto algo más real, en el que sostener la mirada como espectador.
• La escena, con mirada directa al espejo de la cámara, en la que interpreta la declaración de amor, suscrita por el personaje al que quiere representar.

• El Salto de Eje: El salto de eje se emplea para crear desequilibrio e incomodidad. Ejemplo:
• La cena, tres personajes, la cámara cambia de posición, saltando el eje y negando una coherencia espacial al espectador, generando inestabilidad y nerviosismo.

    

• Encuadres Desequilibrados: La película utiliza encuadres desequilibrados para resaltar la fragilidad de la vida de los personajes y la constante amenaza del vacío. Estos encuadres desestabilizan al espectador y lo sumergen en la incertidumbre de la historia. Por ejemplo: 
• La construcción de algunos planos contraplanos, el peso de la imagen gravita hacia el lado contrario al que lo haría en una narración más clásica.

• Metáfora de la mariposa. La mariposa encerrada en un armazón de tela se utiliza como una alegoría del personaje encerrado en la jaula confortable de un hogar perfecto. El protagonista recoge los huevos del insecto, los encierra en la jaula y cuando las larvas se convierten en mariposas las desprende de la caja de tela y las libera.

• El audio. Me han parecido excesivos los 
• La película sigue la tradición de los melodramas al utilizar la música para subrayar escenas. Con la misma frase musical (leitmotiv) cierres y comienzos de secuencias. La continua reiteración del tema base, llegó a cansarme. La composición musical es de Marcelo Zarvos basada en un tema de Michel Legrands para la película El extranjero de Joseph Loseys.
• Sonido de los cigarros: El sonido que produce absorber el humo es un foley inquietante que aumenta la tensión en las escenas en las que se fuma.

Una experiencia, como espectador, interesante por lo el desconcierto y la inquietud que me ha provocado. 

• Fascinante esta entrevista al director donde se habla de las películas que han influido en la creación de "May december" (solo para cinéfilos):
• 6 Films That Influenced Todd Haynes' May December

Viaje a Casablanca, una ciudad imaginada

La otra noche visite Casablanca de nuevo, Esa ciudad a la que, de cuando en cuando,  acuden los cinéfilos. Construida por sus realizadores con criterio profesional y con nula empatía emocional aportada por los trabajadores que participaron en la tarea. En esa ciudad se encuentra el triángulo amoroso más romántico del cine en blanco y negro. Triángulo equilátero de afecto en el que ella quiere a dos hombres a la vez y no está loca, y ellos le devuelven amor y no están locos. Y, como en todo triángulo a moroso cinematográfico, al final, uno viaja con la chica y el otro queda a merced de las buenas amistades.

Viaje con la agencia TNT, En otros tiempos viaje con "La filmo" o La2. Y también con el DVD hice algún trayecto.

Su construcción técnica está hecha con estructuras clásicas. 

• La planificación de las cámaras.
• Disfruto con la construcción típica de secuencias en las que el orden está muy claro: primero plano general descriptivo, segundo planos medios con la cámara a 45.º del eje de la acción, y tercero primeros planos con los diálogos más significativos.
• La iluminación.
• Las luces iluminan cada rincón de la ciudad, señalan los espacios y sus significados, como ejemplo la luz del faro que rellena y descubre las habitaciones sombrías. Las luminarias utilizadas con sentido para que los personajes convirtiéndolos en "dioses". Todo estructurado, organizado, con el clásico triángulo de luces: contras intensos, frontales con difusores y rellenos direccionados en el ángulo perfecto.
• Los planos detalle.
• Los objetos, separados con el encuadre de su entorno, subrayan la historia con eficacia narrativa. Planos detalle: la carta borrada por la lluvia, las fichas ganadas en una ruleta, una pistola, unos salvoconductos y la botella de agua de Vichy.
• Las lágrimas, alguna en singular, la lágrima que surca el rostro de la protagonista, controlada, contenida para que remarque los sentimientos.
• Los trajes que tienden al blanco cuando los visten los protagonistas y al negro cuando los lucen los antagonistas.
• La música.
• El ruido de la ciudad, marcado por la canción que nos recuerda que el tiempo pasa. 
• Y los himnos nacionales, que, cantados al unísono por un grupo en un bar, siempre despiertan grandes pasiones.

Esta fue a grandes rasgos mi excursión de la otra noche, un viaje en blanco y negro, un sueño de agosto, a la ciudad de Casablanca. 
Esta fue mi ruta, cada uno tiene la suya para recorrer Casablanca. En otros momentos he acompañado y le he pagado el viaje a otros turistas, y no han visto la misma ciudad, a ellos les ha parecido, monótona, tópica y aburrida, yo no los entiendo.

La experiencia contada por otros visitantes, es un programa del archivo de RTVE, un coloquio en torno a 'Casablanca', de Michael Curtiz: ¡Qué grande es el cine!

'Casablanca ' y 'El maquinista de la general'

EL EJE

El eje de la acción le sirve al realizador para colocar las cámaras cuando graba una secuencia de televisión. Tener clara la dirección de los movimientos en cada encuadre y la percepción que de estos tendrá el espectador le permiten al realizador construir las emociones que propone con su historia.

En este vídeo Love Distance el eje de la acción está muy claro y el juego de movimientos también. El esquema es tan básico que es un buen recurso pedagógico para explicar el eje.

Y como muchas cosas en la vida todo consiste en reducir las distancia a la mínima expresión, por ejemplo a 0, 02mm.

Lo he copiado de TVspot.