PL SEGOVIA

LA CÁMARA CENITA SE DESPLOMA

2012-01-27T18:49:00.000+01:00

En la realización de deportes se suele utilizar una cámara cenital para dar un plano de situación delos equipos en el terreno de juego. Se utiliza para repeticiones. Esto es lo que pasa cuando una se cae la cámara cenital (Skycam).

En este vídeo se puede ver como se trabaja con estas cámaras.

LOS CRÉDITOS RESUMEN LA HISTORIA

2012-01-25T11:54:00.000+01:00

The Girl with the Dragon Tattoo Opening Titles from Onur Senturk on Vimeo

Por eso, ahora, mejor detente y reconstruye todas tus ruinas,
para que la paz y la esperanza puedan ganar el día
a pesar de todas tus derrotas.

Los créditos de la película The Girl with the Dragon Tattoo son una metáfora resumen de tres libros, de las tres novelas en las que se basa la película. Las imágenes, en tonos muy oscuros, nos permiten reconstruir los fragmentos de la historia que se encuentran en nuestra cabeza, en el inconsciente de aquellos que han leído la trilogía.

El objetivo del director pra la secuencia de los créditos David Fincher era contar la historia, toda entera, en 2 minutos y 30 segundos. Lo que dio lugar a 252 planos, cada uno tiene una duración de solo 24 frames. Según cuentan los responsables de Blur Studio creadores de la animación . Blur Studio.

Para los que quieran profundizar en la creación de los líquidos y los efectos de la animación pueden consultar Fusion CI Studios especializados en el diseño de fluidos. Este enlace ofrece detalles técnicos en una nota de prensa

DECIDIR ES DOLOROSO

2012-01-23T21:18:00.000+01:00

Nader y Simin una separación es una película sobre personas a las que sorprende una vida llena de conflictos irresolubles. Cuando miraba las imágenes de esta película recordaba los personajes de Azcona, aquellos a los que la vida lleva por caminos inciertos y les sitúa frente a dramas irresolubles como el Verdugo, Plácido, etc. En esta historia no hay malos ni buenos, ni héroes ni villanos; es el azar, una enfermedad o una decisión lo que coloca a los protagonistas en el lado más incierto de la vida y convierte sus cotidianidades en una dramática sucesión de hechos hirientes.

No existen en esta película los protagonistas principales, todos participan de la ilusión y la desilusión, del encanto y el desencanto y ninguno termina de conjugar su soledad con una vivencia positiva, a todos les pone el guionista frente a decisiones que solo pueden aumentar su tremenda soledad.

Igual que en los clásicos, un ciudadano normal ve como cambia su vida, de forma dramática, al tomar una decisión. Pero al contrario que los clásicos de Hollywood en esta historia las decisiones siempre duelen y duelen tanto que termina dejando en alto una decisión, propone una pregunta y deja abierta su respuesta.

La cámara, la luz, y la puesta en escena se diluyen para que la historia y los personajes sean protagonistas, en la línea del cine más clásico, aquel que oculta todo su artificio en función de la historia. El director de esta premiada película es el iraní Asghar Farhadi.

2012-01-15T21:13:00.000+01:00

'La hora de José Mota' (La 1) es uno de los programas de máxima audiencia en la televisión de este país. El último viernes tuvo el 19% de cuota de audiencia, en su minuto de oro juntó a más de 4.000.000 de espectadores delante de la pantalla.

La fragmentación del programa es lo que más me llama la atención. Un programa realizado para la televisión pública que está fragmentado en bloque como si sus partes fuesen unidades de emisión de una televisión con cortes publicitarios.

La estructura tiene varias cabeceras que se convierten en auto promociones de contenidos que se ofrecen varios minutos más tarde. Los bloques de contenido muchas veces se rompen por nuevos relatos y sus conflictos concluyen veinte minutos después.

El visionado del programa está próximo al visionado de fragmentos de vídeos en internet, en algún momento llegas a pensar que tienes a la vieja del visillo en una pestaña esperando para resolver su nuevo cotilleo.

Cuando profundizas para conocer más el programa descubres que José Mota lidera un grupo de grandes profesionales de la televisión. La dirección la comparte con Rodrigo Sopeña (ha dirigido «La Habitación de Fermat», guionista de «Cruz y Raya», el «Club de la Comedia» y realizador del programa «Nada por aquí»). Los guiones los escribe rodeado de profesionales con años de experiencia en televisión Chema Lorite, Luis Lázaro, Alberto Papa-Fragomen, este último trabajó en el «Un Dos Tres» de Serrador. Paco Collado es uno de los actores que lleva en televisión desde los tiempos de las Mama Chicho.

Un gran artista es el que sabe rodearse de un buen equipo.

BAILAR, BAILAR, DE LO CONTRARIO ...

2012-01-08T22:49:00.000+01:00

Hoy he visto el documental Pina rodado por Win Wenders sobre la coreógrafa y bailarina Pina Bausch. Las imágenes están llenas de emociones abstractas, las emociones que transmite el baile contemporáneo. Unas te llegan y te impactan y otras te descolocan, por suerte ganan las que te sorprenden y te golpean sin que sepas por donde te ha llegado la bofetada.

Un trabajo audiovisual para amantes del riesgo y de las propuestas estéticas personales de difícil clasificación.

En los siguientes vídeos se puede conocer un poco el proceso de trabajo de realización del documental.

Almodovar ya le hizo un homenaje en su película Hable con ella:

UN EJERCICIO DE ESTILO: LUMIER Y COMPAÑÍA

2012-01-07T14:28:00.000+01:00

Lumière y compañía es un ejercicio de estilo basado en las posibilidades técnicas de los principios del cine: .

Un juego de formas y estilo basado en las siguientes reglas:

Duración total no será de más de 52 segundos.
Utilizar solo 3 tomas.
Trabajar con luz natural.
El sonido no podría estar sincronizado con la imagen.

El ejercicio lo realizaron en 1995 cuarenta directores de cine utilizando una cámara parecida a la que inventaron los hermanos Lumière.

Lo he recordado leyendo: Mi pieza favorita de ‘Lumière et Compagnie’

EL CINE EN EL CINE

2012-01-03T11:53:00.000+01:00

Estas navidades he vuelto a las salas de cine, de nuevo he vivido la experiencia de asistir sentado y concentrado en la gran pantalla para ver y escuchar una historia rodeado de gente. Y me ha gustado. He vuelto a ver en pantalla grande más de tres películas en una semana y solo me ha dolido en el bolsillo, es un vicio caro.

En el cine de arte y ensayo he visto El Havre y La fuente de las mujeres dos historias llenas de optimismo y con finales felices. He visitado con mi hijo una sala de cine de feria para ver Acero Puro de la factoría Spielberg-Zemeckis y he disfrutado como un niño.

Me gusta el cine, me encanta sumergirme en historias que proponen reflexiones actuales como la de la emigración y la de la liberación de la mujer. Y también me divierte subirme a la montaña rusa de los fuegos de artificio tecnológico que permiten a un niño recuperar al padre soñado.

Ahora volveré a recuperar a los espías de Homeland y me pondré a ver ‘Black Mirror’y disfrutaré de estas nuevas pantallas porque me gustan y porque me sale más barato, claro.

CINE BAILADO

2011-12-28T14:29:00.000+01:00

No había visto ¿Por qué se frotan las patitas? una película de Álvaro Begines. Ayer en Versión española me crucé con ella y me gustó.

El programa que presenta Cayetana Guillén Cuervo nos permite revisar cine español y muchas veces lo hace con buen criterio. La puesta en escena del programa resulta un poco fría para llenar de calor y emociones las propuestas de visionado de cine español. La simetría del círculo, los planos cenitales, el equilibrado cruce de puntos de vista y los espacios vacíos configuran un entorno propio de un cine experimental. La rigidez de la puesta en escena la rompen los invitados cuando llenan el programa de anécdotas y buenos recuerdos de los días del rodaje y el generoso escote que Cayetana muestra en algunos programas.

La película me parece, en concepto, un El otro lado de la cama en andaluz, con buena factura y una acertada selección musical. En el debate se preguntaban por el poco dinero que ha dado en taquilla con el éxito que esta película ha tenido en todos los festivales que se ha presentado. Se respondieron que porque no ha tenido la suficiente promoción. Yo no tengo una respuesta concreta pero comparto la necesidad de invertir una gran parte del presupuesto en marketing.

EL SONIDO DEL RUGBY

2011-12-27T20:16:00.000+01:00

Es un vídeo para vender ropa y zapatillas de rugby. Es un vídeo 100 por 100 sonoro. Con la pantalla en negro los sonidos transmiten al espectador la sensación de participar en un partico con la Selección de rugby de Nueva Zelanda, los All Blacks. Un recorrido sonoro desde la intimidad del vestuario, la salida al campo, la legendaria canción de guerra (Haka), los ánimos del público, hasta llegar a la victoria final.

El anuncio ha sido realizado por los estudios de sonido Kouz-production (Paris) con una postproducción 5.1.

Una nueva forma de transmitir emociones. Al parecer será proyectado en los cines de la capital francesa.

LOS ROSTROS DE SPIELBERG

2011-12-26T13:47:00.000+01:00

Las primeras clases de cámara, esas en las que se habla del encuadre y de la profundidad de campo se cierran con una afirmación como esta: la mirada lo es todo en el cine, siempre hay que encuadrar y enfocar bien los ojos del protagonista de nuestra historia.

Este vídeo es una recopilación de rostros y de miradas en las películas de Steven Spielberg.

Si hay una imagen recurrente que define el cine de Steven Spielberg, es The Spielberg Face. Los ojos abiertos, mirando con asombro, en silencio, en un instante donde el tiempo se detiene. Y, sobre todo, un niño sometido, entregado al acto de mirar, a ellos y a nosotros. Como si su total entrega a lo que están viendo se convirtiese en un espejo de nuestro propio rostro.
Essential Viewing: The Spielberg Face. By Kevin B. Lee

LOS GOLPES DE URTAIN

2011-12-15T20:16:00.000+01:00

Ayer vi el Estudio 1 Urtain y me gustó, pero no tanto como la obra de teatro. El efectismo y la fuerza del directo teatral no lo he encontrado en la obra de televisión. Porque las propuestas efectistas del teatro no me han resultado tan evidentes como me las de la televisión.

Las imágenes ralentizadas, los excesivos contraluces y el público de valla publicitaria no me parecen apropiados. El Estudio 1 que yo recuerdo era más teatro, sobre todo personajes; en definitiva, historias y actores con la artificiosidad televisiva escondida. Por eso nuestra memoria nos recuerda aquellos programas en blanco y negro por el nombre de los actores: Puente, Bódalo, Rodero (¡ coño parezco una película de Garci!).

Reconozco que como propuesta televisiva actual es arriesgada: fotografía medida, puesta en escena novedosa, producción con presupuesto y con tiempo y alta definición. Es algo que no se lleva. Pero, en mi opinión, le falta fuerza a la propuesta televisiva nos distancia demasiado del juguete roto, construye una pantalla de cristal y la sangre y las angustias vitales del personaje pasan por nuestra mente de sin tocarla.

Cualquier juguete roto de "la caja Deluxe" tiene más vida que la propuesta televisiva de la2. Creo que la fuerza de esta obra de teatro y del grupo Animalario te golpea directamente en el cerebro, pero en televisión ha quedado muy cerca de ser un golpe al aire.

Ensayos.

MICROMECENAZGO

2011-12-10T10:53:00.000+01:00

Para realizar una producción audiovisual se necesita dinero. Los gastos aparecen en las primeras reuniones de trabajo. Para ayudar a resolver la financiación nuevos proyectos está el crowdfunding (micromecenazgo) una forma directa de financiar proyectos con la suma de aportaciones individuales.

Hay varios sitios en internet para coordinar la financiación de proyectos: Lanzanos, Verkami, Kreandu, Kickstarter, Indiegogo. Comenzaron los grupos musicales y ahora permiten la participación de todo tipo de proyectos audiovisuales.

En el cine también existe este formato de financiación el ejemplo español más conocido es El Astronauta. Alguno de productores, dentro de la industria española, opina que esta forma de financiación solo puede ser es una parte del total:

Con este punto de partida, tengo que concluir que la financiación vía Crowdfunding de la producción y comercialización sería muy marginal y en absoluto podría sustituir a otras vías llamadas convencionales de financiar las películas.
Pancho Casal.

Un ejemplo de proyecto de micromecenazgo es Celestinas del Tiempo es una propuesta en la que participa uno de mis alumnos y en el que se puede colaborar colaborar.

¡ESTOS CHICOS ESTÁN LOCOS!

2011-11-23T12:40:00.000+01:00

Lo he copiado de Fogonazos: El mundo está lleno de gente asombrosa.

EL FALSO DIRECTO ME SUENA

2011-11-12T20:56:00.000+01:00

Es difícil encontrar programas de televisión con actuaciones realizadas en directo, casi todo son falsos directos. La televisión en España ha olvidado los espectáculos en directo, el único directo que las emisoras ofrecen son tertulias radiofónicas en directo, han desterrado todo lo que huela a creación y espectáculo directo.

De los programas realizados con falso directo me gusta Tu cara me suena. Es televisión, televisión de entretenimiento, espectáculo en toda regla pero que carece del riesgo del directo.

Producido por Gestmusic y dirigido por Tinet Rubira director de 'Operación Triunfo' tiene mucha audiencia. Ha heredado de OT el gusto por la realización con criterio. No hay número musical que no tenga una estructura de realización con la narrativa adecuada y una iluminación acorde con la canción que se interpreta.

Arriesgado de factura me resulta un poco "viejuno" en la selección de los personajes que se imitan. Aunque la audiencia lo respalda con picos que pasan del 30% cuota de audiencia y con un respaldo juvenil de más del 30% entre los espectadores más jóvenes (de 13 a 24 años).

LA PUBLICIDAD DE LA MARCA CANAL + FRANCIA

2011-10-31T19:11:00.000+01:00

Brillante idea para mostrar la personalidad de un cinéfilo de salón convertido en director. Ya no es un gafapasta el que ha visto más películas en las competiciones del bar de la facultad.

Excelente anuncio que ayuda a construir la marca Canal+ (Francia) en España la empresa no tiene estos anuncios ni esta consideración de marca de cine y si la tenía la está perdiendo, yo me estoy borrando.

Para ver los anuncios de Canal+ Francia: BETC Euro RSCG for Canal+ | Never underestimate the power of a great creativity
Para ver los anuncios realizados por el director Matthijs van heijningen

REALIZAR CONVERSACIONES

2011-10-29T22:47:00.000+02:00

Cuando uno se plante la construcción de estructuras de realización en televisión siempre comienza con la más clásica: dos personas hablando y lo resuelve con tres cámaras. Una para el plano general y las otras dos cruzadas para dar los planos de cada uno de los personajes.

Cuando el diálogo es interesante las cámaras pasan desapercibidas y no es necesario delatar su presencia.

Los creativos de la Agencia de Publicidad *SCPF han ideado una campaña de publicidad para un banco basada en un diálogo entre personaje destacados por su trabajo que llaman Conversaciones sobre el futuro.

La idea recuerda A fondo un clásico programa de entrevistas en blanco y negro de Televisión Española.

En el reportaje sobre la realización de los vídeos podemos ver que utilizan cinco cámaras y algunas tienen uno teleobjetivo considerables. La realización es de Bernat Lliteras de la productora Sofa Experience Communications.

Una reflexión que enmarca estas formas de trabajar en las pantallas de Internet: Banco Sabadell, branded content y la desintermediación de lo tradicional

P.D:
La pista me ha llegado por alumno en Gmail:

Hola, Pedro, te mando un vídeo bastante interesante que no sé si has visto, lo ha hecho el Banco Sabadell, es una conversación de 18 minutos entre Pep Guardiola y Fernando Trueba, sobre la vida en general desde sus puntos de vista, creo que te puede servir para tus clases y además, aunque Guardiola no sea santo de tu devoción y no sé que opinaras de Trueba, pero aparte de eso, creo que tiene una realización impecable. Ya me dirás que te ha parecido.

Alberto.

POR COMPARTIR

2011-10-24T20:11:00.000+02:00

LAS CABECERAS QUE NOS HAN ATRAPADO

2011-10-23T20:17:00.000+02:00

La cabecera de un programa siempre dice algo de lo que viene después. Aún recuerdo como disfruté alguna clase de la facultad en la que nos pasábamos horas destripando el contenido y la forma de la cabecera de la serie Urgencias.

He encontrado una recopilación de las 60 cabeceras más interesantes de series americanas. ( The 60 Coolest TV Show Title Sequences of All Time )

Aquí pongo la que han elegido como la número uno y la que recuerdo como la más impactante.

Lo he copiado de Guerra Eterna en una de sus excelentes recopilaciones de los sábados.

Para a mantes de lo prohibido también recomienda 50 escenas cinematográficas de sexo en el coche.

HITCHOCK EXPLICA EL EFECTO KULESHOV

2011-10-15T18:59:00.000+02:00

Hitchcock explica el efecto Kuleshov en una entrevista (1964).
Los planos tienen significado en si mismos y por la yustaposición con los otros.

LA NATURALEZA Y LOS ADELANTOS TÉCNICOS

2011-10-02T17:20:00.000+02:00

INTERTEXTUAL: EL GUERNICA Y ADIÓS A LAS ARMAS

2011-09-25T19:09:00.001+02:00

En las últimas 24 horas me he cruzado con José Luis Alcaine unas cuantas veces. Escritos en la prensa, escritos en internet entrevistas y opiniones en todos los medios. Es un director de fotografía consagrado, medalla de oro de la Academia de Cine, lo que le permite opinar sin miedos:

"Creadores en cualquier arte y no solo en el cine hay muy pocos. Erice y Almodóvar, para mí, son los directores que tienen el mundo estético más claro. De los que yo he conocido son los que poseen un mundo visual más personal. A través del tiempo siento muchísimo lo que le ha pasado a Víctor, porque el parón de la película El sur, del que no se puede culpabilizar a él, lo ha llevado como una losa. Este oficio es muy duro.

A la búsqueda del tiempo a través de la luz

Lo que más me ha llamado la atención es la realción intertextual que propone entre el cuadro 'Guernica' de Picasso y la película 'Adiós a las armas', de Frank Borzage. Piensa que en las imágenes de la película está el origen del cuadro. Y lo justifica con un análisis detallado de los fotogramas y sus referencias en fragmentos del cuadro. Un ejercicio intelectual muy curioso que se puede leer en El Guernica, adiós a las armas, Las meninas y Alcaine. de la revista Cameraman.

Ya en el mes de marzo despertó mi interés en una entrevista en El País cuando decía algo como esto sobre la escuela de cine:

De la Escuela recuerda que el profesor de cámara "no acertó" con él: "¡Me dijo que no estaba dotado para el cine!"

BRANDED CONTENT

2011-09-23T22:38:00.000+02:00

“Branded Content”, una forma de producción audiovisual que consiste en que las propias marcas produzcan y financien contenidos y los ofrezcan a las televisiones o medios de distribución. Guionista Hastiado.

El ejemplo:

La explicación:

Zindagi Na Milegi Dobara (Solo se vive una vez) es la película del año en la India, una acción de Branded Content con la que Turespaña ha conseguido que elevar las cifras de turismo indio en nuestro país.

LA BONDAD DE LA FILOSOFÍA

2011-09-19T20:56:00.000+02:00

Ayer se estrenó el nuevo programa de La2 de Rtve Pienso, Luego Existo.

'Pienso, luego existo' es un programa que retrata en primera persona a algunos de los principales filósofos, ensayistas y pensadores del panorama español contemporáneo. A partir de sus propias voces, se realiza un recorrido por su vida y, sobre todo, por sus ideas.
Dirigido y realizado por: Lluís Carrizo

El primer programa José Antonio Marina: El filósofo de la 'inteligencia bondadosa' lo he disfrutado por el contenido y por las formas. Las propuestas de este filósofo y profesor de instituto siempre me han llamado la atención. Y la realización tiene un cuidado trabajo estético.

El realizador utiliza dos cámaras con dos ópticas diferentes en todas las entrevistas lo que le permite:

Tener siempre dos encuadres diferentes uno abierto y otro cerrado centrado en el rostro del personaje.
Desenfocar parte del encuadre con lo que construye una imagen muy cinematográfica.

El montaje está muy cuidado, en ningún momento se hace presente lo que permite seguir con comodidad el discurso del filósofo.

Para poner alguna pega los planos detalle de los ojos, en algún momento, son excesivamente cerrados y creo que distancian y enfatizan la presencia en pantalla de entrevistados secundarios.

Es un programa producido por la empresa catalana Minoría Absoluta. Esta empresa es responsable de los programas:

"Polònia" y "Crackòvia" en TV3
"La Segona Hora" en RAC1
"La Escobilla Nacional" para ANTENA 3,
"Tengo una pregunta para mí" para CULTURAL.ES de TVE
El documental "Atraco imperfecto" sobre el asalto al Banco Central de Barcelona del año 1981 para TV3 y TVE.

Equipo del programa:

Dirección, Guión y Realización: Luis Carrizo
Subdirección: Anna Morejón
Producción Ejecutiva: Francesc Escribano y David Felani
Dirección de producción: Pere Llop
Producción: Jordi Marquès
Redacción: Neus Santamaría
Grafismo: Xavier Dávila
Edición: Martí Genís
Sonorización: Daniel Llamas
Operadores: Ricardo de Gracia, José Arana y Pol Orpinell
Unidad de cámara: María Barroso, Nahum Cantallops e Iñaki Gómez
Técnico de sonido: Roberto Fernández

"¡QUÉ CABRÓN ESE SI QUE HA GANADO!"

2011-09-17T18:50:00.000+02:00

Cómo se prepara una carrera de alta montaña. El campeón Kilian Jornet explica "cómo se prepara un Ultra". Yo, que paseo por la sierra cercana a Madrid, he alucinado viendo los retos a los que se enfrentan estos deportistas.

El vídeo está dirigido por Sebastien Montaz-Rosset, guía de montaña y realizador de vídeos sobre deportes de riesgo. Su página de vimeo es impresionante: sebastien montaz-rosset.

Colabora en la dirección Dino Raffault un productor de eventos de alta montaña.

Me ha sorprendido el montaje.

En imagen: duro, fuerte, rasgado que permite empaparse de la aventura en la alta montaña, que rompe de forma brusca la preciosidad blanda de algunas imágenes.

En el sonido, la edición subraya las emociones, sobre todo esos momentos de triunfo resaltados con respiraciones forzadas.

Un gran descubrimiento. Ese final no tiene precio: "¡Qué cabrón ese si que ha ganado!" la valoración que hace el campeón de los que disfrutan del esfuerzo que supone terminar una carrera.

BODAS BAUTIZOS Y COMUNIONES CON PERSONALIDAD

2011-09-05T22:16:00.000+02:00

Muchas veces se nos llena la boca con los maravillosos reportajes de la BBC y desprestigiamos a los profesionales que se dedican a las BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones).

Making of Pablo Lopez Ortiz from Antonio F. Morenilla on Vimeo.

Este vídeo que he visto en Xacafoto me parece muy interesante. Muestra el proceso de trabajo de Pablo López Ortiz, un fotógrafo de bodas muy personal. Está realizado por Antonio F. Morenilla un profesional que concibe el vídeo de boda con otra perspectiva.

VUELTA AL COLE

2011-09-01T12:54:00.000+02:00

El MEJOR ACTOR

2011-08-31T19:50:00.000+02:00

El recorrido que hace Carlos Olalla en La placenta del Universo sobre el trabajo de Marlon Brando en el cine me ha proporcionado no pocas emociones en esta tarde de verano.

Entre ellas el recuerdo de esta escena de la película Julio César dirigida por Joseph L. Mankiewicz:

Para todo el que tenga pasión por este actor es de lectura obligatoria el siguiente enlace: Marlon Brando

THE HOUR, AL FILO DE LA NOTICIA

2011-08-29T19:24:00.000+02:00

Cumpliendo órdenes de Mr. MacGuffin me puse a ver la serie The Hour antes de leer su entrada. Esta ha sido para mí la serie del verano, tiene razón. Tengo que reconocer que la he visto en dos tardes, bueno en dos tardes y una noche.

Sus protagonistas son periodistas y su entorno político en la BBC en los años 50. Muestra la importancia que comenzaba a tener la televisión como medio de comunicación en sus comienzos, en los años de la guerra fría.

Siempre me han gustado las historias con periodistas. Al filo de la noticia, Todos los nombres del presidente, Primera plana, Luna Nueva, cuatro películas muy diferentes, pero todas llenas de ritmo, el drama entre las oficinas de los políticos y las salas de redacción, en prensa escrita o en televisión.
Abi Morgan, Guionista.

Yo añadiría a esta lista: El Gran Carnaval, Intimo y personal y Studio60

La historia se parece mucho a la de la película Al FIlo de la Noticia: Una realizadora muy profesional, un reportero muy inteligente y un presentador guaperas que conforman un triángulo profesional y emocional. La trama de espías me recuerda a Rubicon, una muerte, una asociación de profesionales del espionaje político,y una lista que nadie conoce.

Una serie en la que se intuye, se percibe el ambiente estimulante de un a emisora de televisión. Por un lado el interior de una redacción de televisión con las presiones de los lobbies actuando en todas las esquinas. Y por otro la tensión de un plató en el momento de una emisión en directo. Que en algún momento construye estructuras de tensión que recuerdan a los previos al programa que se realizaba en la serie Studio60.

La puesta en escena es excelente recrea el ambiente y el entorno profesional con rigor creatividad, permite conocer como era un plató de los años cincuenta mejor que visitando un museo.

PERMISO DE RODAJE

2011-08-14T19:15:00.000+02:00

Film Permit. Cuenta el sueño que tienen todos los que realizan películas de forma libre, sin permisos para rodar.

Es una historia contada en cinco segundos que forma parte de una idea llamada 5-second Films.

Film Permit from 5-Second Films on Vimeo.

La idea la he copiado de Dadanoias.

SEÑORITA, BOLLYBOOD A LA VISTA

2011-08-13T15:17:00.000+02:00

¿BAILAS?

2011-08-12T17:29:00.000+02:00

Un grupo de baile diferente formado por bailarines de calle.

2011-08-11T14:21:00.000+02:00

Viñeta de José Luis Cortés sobre la próxima visita de Benedicto XVI a España

APRENDER

2011-08-07T11:21:00.000+02:00

Se llama Rick Mereky un realizador independiente de Melbourne, Australia. Pues eso: aprende, muévete y come.

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

Hay más: eat y move

EL SECRETO DE UNA SECUENCIA

2011-08-03T17:41:00.000+02:00

Me encantó la historia que cuenta "El secreto de sus ojos", la película dirigida por Juan José Campanella que ganó el Óscar a la mejor película extranjera. Me emocioné con esa historia de miradas y amores imposibles.

Hoy Cesar me ha puesto en la pista para conocer cómo se rodó la secuencia clave de la película, que se completó con nueve meses de postproducción. Y he disfrutado de nuevo. Me he quedado maravillado cuando he conocido la minuciosidad del proceso de trabajo.

El director explica en este vídeo, grabado en una mesa redonda con estudiantes de cine, los detalles de la planificación y el rodaje.

En este otro dice cómo hace la selección de personal. Responde que junto con la excelencia profesional "No quiero gente que me diga respétame el fin de semana, o la noche, o ese tipo de cosas... cuando uno filma eso es la vida..."

POR UN PUÑADO DE

2011-07-29T17:30:00.000+02:00

En los cines Verdi de Madrid proyectan algunas películas antiguas con copias restauradas. La otra tarde he visto Por un puñado de dólares de Sergio Leone. Una película de moralidad dudosa sin buenos ni malos pero con un pistolero ganador.

Ver vídeo: El trabajo de restauración de Por un puñado de dólares.

Construida con un guión basado en Yojimbo una película de Kurosawa en el que el enfrentamiento entre dos bandos de forajidos es aprovechado por un pistolero para ganar un puñado de dinero.

Lo primero que me ha gustado ha sido el trabajo de localización. Los planos están rodados en espacios próximos a La Pedriza en Madrid y en el Parque Natural de Cabo de Gata en Almería. Esto ha facilitado la puesta en escena del pequeño pueblos perdido cerca de la frontera, capitaneados por intrépidos forajidos y en el que la vida familiar no es posible fuera de los clanes dominantes.

Ver vídeo: Comparación de espacios actuales con los que aparecen en la película.

Los primeros planos, largos para lo que estamos acostumbrados, crean una tensión especial en los enfrentamientos entre pistoleros. Los planos contra planos basados en la fuerza del intercambio de miradas convierten los enfrentamientos en duelos tangibles.

Ver al joven Clint Eastwood construir uno de sus primeros personajes resulta agradable cuando uno ha podido disfrutar de todas sus películas.

Vídeo en el que el actor explica su trabajo en esta película: Entrevista a Clint Eastwood 1 y 2

Todo subrayado por una excelente banda musical firmada por Ennio Morricone.

La tarde me salió redonda con precio económico la entrada vale 5 € con lo que puedes invitar a un amigo y quedar bien.

Lo recomiendo.

SIN DESTINO

2011-07-27T18:57:00.001+02:00

Espino negro sin destino, una película española, del oeste, que recupera los outsiders de las grandes obras maestras del western americano y los amplios espacios desolados.

La historia se desarrolla en inmensos espacios abiertos, montañas rocosas, desiertos de arena y desiertos de sal. Entornos que fotografiados con maestría por Juan Ruiz Anchía, se convierten en elementos clave para que avance la historia.

Me ha gustado el guión, porque me ha embaucado la historia de estos dos forajidos y me he visto implicado en las peripecias de los personajes. He sentido la ansiedad del protagonista un viejo ladrón de bancos por conseguir llegar a un hogar. También he reconocido al típico cuatrero madrileño que parece escapado de la trama Gurtel que conforma su riqueza con un robo a la comunidad. He comprendido la lucha de una comunidad de indios por recuperar sus posesiones.

El trabajo del productor Andrés Santana ha reunido a un excelente grupo de profesionales. Un grupo de técnicos de cine, la mayoría españoles, reunidos para completar una más que digna película del oeste.

Buena idea para refrescar una calurosa tarde de verano.

Puedes conocer y disfrutar una selección de secuencias del storyboard:
Blackthorn en viñetas 1ª parte
Blackthorn en viñetas 2ª parte

LA MIRADA INOCENTE SE ROMPE

2011-07-08T18:08:00.000+02:00

Pan Negro es la historia de un niño que pasa de idealizar a su familia a conocer que son seres humanos llenos de defectos. Es el caso de Andreu, del que la película sigue paso a paso su evolución hasta la pérdida de la inocencia.

La personalidad de su director Agustí Villaronga impregna toda la película. Aún recuerdo la angustia que sentí con el visionado de su primera película Tras el cristal.

En Pan Negro situada en los primeros años de la postguerra no escatima imágenes bruscas, fuertes, violentas que te golpean directamente al cerebro. No puedo olvidar el cadáver ensangrentado cayendo en el interior de la carreta junto a un niño, el mazo golpeando la cabeza del caballo, la carreta desplomándose por la montaña, la mano que conserva el recuerdo de una mina perdida, etc. Pero las imágenes que más me han impactado son las que se sugieren en la mente del niño, esas insinuaciones, esas propuestas que tiene que completar el protagonista en su cabeza como la relación de su prima con el maestro.

Recuerdo otras películas españolas basadas en la perdida de la inocencia, en la violencia que provoca la aparición del mundo real en la idealizada vida de un niño: Secretos del corazón, El espíritu de la colmena.

Son trabajos excelentes los que realizan estos actores, aunque ahora ya no podrán tener un premio Goya. Al parecer "Se ha hecho algo que es esencial, que es proteger al menor. Cuando un niño gana un Goya le puede afectar profundamente en su desarrollo posterior". La Academia dice.

AMOR A PANTALLA PARTIDA

2011-07-01T20:39:00.000+02:00

Splitscreen: A Love Story from JW Griffiths on Vimeo.

Splitscreen: A Love Story es un vídeo de James W Griffits que ha ganado un premio de cortos realizados con un teléfono Nokia N8. Las tecnologías adelantan una barbaridad. Y cuando se usan con criterio, con sentido creativo ofrecen muchas posibilidades creativas.

En este se utiliza una técnica narrativa llamada Split Screen (pantalla partida). Que se ha utilizado en los comienzos del cine por ejemplo en la grandiosa película francesa de Abel Gance Napoleón. Y en el cine clásico americano en Confidencias a media noche.

Rebuscando en Internet he descubierto Split Screen un blog dedicado a recoger todo tipo de información sobre este recurso técnico y narrativo.

SOLO PARA MITÓMANOS

2011-06-18T18:57:00.000+02:00

Old Hollywood es un blog solo para mitómanos. No lo dudes, en una larga tarde de verano, prepara el café y dedicate a mirar y escuchar.

[Flash 9 is required to listen to audio.]

Nino Rota - Otto E Mezzo (8 1/2 theme) (via Songs for Fellini) “The most precious collaborator I have ever had, I say it straightaway and don’t even have to hesitate, was Nino Rota — between us, immediately, a complete, total, harmony.” -Federico Fellini

LOS LADRONES DE TIEMPO

2011-06-18T14:00:00.000+02:00

Hoy tengo el día reflexivo. El tiempo es el tema. ¿Qué hacer con él?

El detonante estas declaraciones a un periódico de Julius Wiedemann editor y diseñador gráfico: Nuestro objetivo es: "comprar el tiempo".

Julius Wiedemann editor, responsable del área de diseño y director de publicaciones digitales de de Taschen, empresa en la que ha editado más de 40 publicaciones.

Wiedemann explica que hoy la lucha entre las marcas está más allá del producto en sí mismo y que el objetivo de todas es el mismo: "comprar el tiempo". "Nosotros no competimos con otras editoriales de arte sino con empresas como Starbucks, Zara, Apple, Air France o Audi. Todos queremos lo mismo: el tiempo de la gente. Porque el tiempo que emplea un joven en tomarse un café con un amigo es el mismo tiempo que emplearía en comprar uno de nuestros libros, como el tiempo de salir a un restaurante a cenar es hoy perfectamente intercambiable con quedarse en casa navegando en Facebook. Aparentemente todo vale lo mismo y nosotros solo tenemos que convencer a nuestros clientes de que el tiempo que emplean con nosotros merecerá la pena y hará, en definitiva, su vida más interesante".

Y me he acordado de Momo, o la extraña historia de los ladrones de tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres.

Pues eso que mi cabeza da vueltas y no sabe dónde pararse, donde poner su tiempo. No tengo claro a quién vender mi tiempo.

FOTO FIJA

2011-06-10T20:50:00.000+02:00

Conocer lo que pasa detrás de las cámaras, en el entorno de los rodajes, siempre me ha llamado la atención. En este enlace se pueden ver algunas fotografía realizadas en los platós donde se rodaban algunas obras maestras.

Nosferatu descansando entre plano y plano es la que más me ha gustado.

TENIS. ENTRE LO CLÁSICO Y LO BARROCO

2011-06-05T22:27:00.000+02:00

Hoy he visto el partido de tenis Nadal Federer. de Roland Garros. Ha ganado, con autoridad, Nadal. Sigue sorprendiéndome la capacidad de trabajo de nuestros jóvenes. Como para triunfar, y tener éxito es imprescindible competir en el mercado exterior.

La sociedad española está mayor, un poco anquilosada, en el entorno profesional está todo el pescado vendido. Triunfar en este entorno es muy difícil. Saltar de becario a estrella en cualquier trabajo en el mercado interior es casi imposible. Los que luchan en el exterior, los deportistas, tienen más opciones.

La realización del espectáculo para televisión me mantiene el limpio clasicismo y la barroca invocación. Clásico con un plano general desde el fondo de la pista para ver la disputa de los puntos en la cancha y barroca innovación con la cantidad y la variedad de planos entre punto y punto.

El plano general desde el fondo de la pista nos muestra el partido, claro y severo, sin ninguna floritura. Permite al espectador seguir el juego sin ninguna distracción.

Los planos entre punto, eso es otra cosa, el realizador tiene claro que cuanto más ponga mejor y decide pinchar muchos. También tiene claro que cuanto más raros mejor y propone grandes planos generales con la grúa exterior, travellings desde la tribuna, detalles entre la escalera del árbitro, etc.
Esta variedad en número y forma no me ha parecido adecuada, me distraía mucho del partido. Y estaba más tiempo pendiente de las cámaras que de los jugadores.

Por el contrario, si he agradecido los planos de las personalidades que disfrutaban del partido, Porque esto no deja de ser un espectáculo y en las gradas también hay que mirar.

He disfrutado del partido, pero en el salón de mi casa me han sobrado planos que solo servían para delatar la presencia del realizador y algunas veces llegar tarde al saque. A este le daba yo tres cámaras para el próximo partido.

PROCESOS DE TRABAJO PROFESIONALES

2011-05-26T17:47:00.000+02:00

Los alumnos ponen en práctica los conocimientos adquiridos. El proyecto se llama enCorto.

Con todos los alumnos se simulan procesos de trabajo profesionales ( Sonido, Producción, Realización e imagen ) para completar el aprendizaje. Estos son los resultados:

ANIMACIÓN: LOS NADIE

2011-05-21T22:24:00.000+02:00

He encontrado esta hermosa animación de Carlos Salgado:

He dirigido y diseñado ésta pieza de animación para la ONG África Directo, que ilustra un poema del conocido escritor uruguayo Eduardo Galeano. El proyecto llegó a través de la agencia Sra Rushmore a USER T38, donde hicimos la animación y la postproducción.

La primera vez que escuche el poema lo puso una alumna en un trabajo de aula. Me impactó. Hoy lo recuerdo en este diseño para la ONG África Directo

ILUSIONES Y AVENTURA

2011-05-20T18:29:00.000+02:00

Hoy al terminar las clases mis alumnos hablaban de la puerta del sol, entraba en sus planes de fin de semana. Es confortable sentir que tienen ilusión por participar en su futuro, por soñar con un mundo mejor.

Para seguir la protesta en la Puerta del Sol en directo: http://www.soltv.tv

El periodista de 81 años Enrique Meneses explica en su blog la importancia de la insurrección 2.0 que ha estallado en España:

Promuevo el espíritu aventurero, el aprender a vencer obstáculos (uno de los grandes placeres de la vida), renunciar al tranquedismo de aceptar una vida vegetativa con un sueldo insuficiente y precario a fin de mes. Dejar que sus padres descansen de nosotros (yo me emancipé a los 18 en vez de los 21 que era la mayoría de edad de entonces), que no abandonen estudios para subir a andamios por mucho que paguen, que respeten más la Formación Profesional y menos la titulitis universitaria. Que rechacen a quienes pretenden privilegios por tener una profesión universitaria. Hemos creado un país de albañiles y camareros. Hay que producir mejores técnicos medios con posibilidad de acceder a la universidad desde la FP.

Una interesante visión de lo que está pasando, leedlo, explica muy bien lo que buscan entre los adoquines de las plazas: Un adecentar urgente de la política es lo que más reclaman los jóvenes que acampan en las principales plazas del país.

ONDAS DE VERANO

2011-05-09T21:08:00.000+02:00

Rafa me remite este vídeo de mercedes: Benz Commercial Sounds of Summer

Me ha encantado el juego de interrelaciones entre el dibujo de las ondas sonoras, los sonidos reales y la representación icónica de imágenes.

El anuncio tiene un león de oro en Cannes. Está dirigido por Ole Peters y Timo Schadelde de la productora Sehsucht, productora alemana fundada en el año 2000 especializada en animaciones y postproducción. Su equipo está compuesto por poco más de 30 “individuos obsesionados con el diseño –como se definen a sí mismos– que intentan empujar los límites de la narrativa con conceptos que mezclan deliberadamente el comercio con el arte”.

SENCILLEZ, FOTOGRAFÍA Y CINE

2011-05-06T19:40:00.000+02:00

Interesante introducción al proceso de trabajo que realiza el director de fotografía en blog de cine: La dirección de fotografía.

Se describe, de forma didáctica:

Los equipos profesionales
Variedad de fuentes de luz
Los juegos de lentes,
La cámara, la película y los accesorios.

Se ofrecen comentarios sobre varias películas clásicas, desde el punto de vista de la dirección de fotografía, firmados por Adrián Massanet.

Lo que más me ha gustado es el enlace a una antigua entrevista a Nestor Almendros realizada en el programa ‘A fondo’ de Joaquín Soler Serrano. En dicho programa el fallecido director de fotografía español habla de su profesión y de sus experiencias.

Por ejemplo reflexiona sobre la iluminación en su cien:

En términos generales yo estoy por la simplicidad, por gran la sencillez, (...) estoy por la iluminación a base de luz única, como ocurre en la realidad. General mente la luz viene de un solo lugar, (....) la luz de ventana, que es la luz de Vermeer es una luz que viene de un solo lugar y después el rebote

Y recuerda como era trabajar en un rodaje con el director Francose Truffaut:

Truffaut es un hombre muy agradable, es uno de los directores de cine más humanos que hay en el mundo. Trabajar con él es una fiesta. Todo el mundo que ha trabajado con él procura estar libre en el momento que él filma una película. Porque el ambiente que se respira en una película de Truffaut es un ambiente casi de vacaciones.

Una entrada para recordar conceptos sobre imagen y para conocer un poco mejor los procesos de trabajo realizados por los cámaras y los directores de fotografía.

La pista la tomé de downloading + media.

LOGOSÍMBOLO SONORO

2011-04-30T17:42:00.000+02:00

Las reflexiones sobre la identidad corporativa tienen como punto de partida conocer las estructuras visuales del logotipo o logosímbolo (como diría aquel profesor de comunicación).

Por ejemplo el concepto comunicativo base del siguiente logotipo sería algo parecido a esto:

El símbolo: está inspirado en las ondas de sonido.
La tipología de la letra: (Univers Condensed) la tipología elegida dota al logo de audacia y vanguardia, el negro le da sobriedad.
Los colores: naranja, amarillo, negro y gris. Componen una paleta de colores dinámicos, llamativos y vibrantes que dan personalidad a la marca DTS.

A estas reflexiones podemos sumar preguntas: ¿Cuál es el diseño sonoro de este logosímbolo? ¿Cómo suena este logotipo? Y encontrarnos con creativas respuestas como esta:

El sonido es color, dice el diseñador de sonido Diego Stocco que ha dado forma sonora a la marca DTS.

"Esta nueva marca sonora, es una recopilación de los sonidos de objetos cotidianos de casa. La selección hecha, aparentemente al azar, de objetos como la leche, las lentejas y los globos de agua y se transforma en instrumentos musicalmente poderosos. El resultado es una marca de sonido distinta que, sin duda, muestra el poder de un sonido excelente. Y realmente resume la esencia de la marca DTS ".Diego Stocco.

Las reflexiones sobre la identidad corporativa tendrán como punto de partida conocer las estructuras visuales y sonoras del logotipo o logosímbolo.

2011-04-28T21:44:00.000+02:00

YouTube poco a poco se está convirtiendo en un emisor de contenidos como los de toda la vida, en una empresa broadcaster más.La empresa de Google no solo es distribuidora de vídeos, también crece como creadora de contenidos. Ha empezado, como todas las televisiones es sus primeros días, trabajando para el poder. El canal YouTube World View ha creado un programa de preguntas a personajes importantes de la política (Obama, Cameron, Zapatero, etc. ) en el que los ciudadanos han podido preguntar directamente sus gobernantes. El último programa, por ahora, es la Entrevista You Tube a José Luis Rodríguez Zapatero.

He visionado parte de los otros programas, me he encontrado que todos tienen una estructura de realización similar pero con una diferente puesta en escena. Más barroca la americana y excesivamente informal ( la pantalla sobre una mesa camilla) la inglesa.

La estructura narrativa de los programas realizados con otros líderes no tiene un carácter tan minimalista como la que se ha realizado en Moncloa. Me parece la mejor puesta en escena. Tiene una estructura formal clásica, limpia, clara y sencilla, como todos los trabajos del universo Google.

Una descripción del programa podría ser:

Plano general frontal, equilibrado y ordenado de dos personajes con una pantalla de televisión centrada entre los dos.
Completado con plano contraplano de los dos personajes intercambiando preguntas y respuestas.
Iluminación tonos cálidos generales y un contra frío sobre la nuca de los personajes, que contrasta con el tono suave de la escena
Los tonos suaves y homogéneos del fondo y del suelo (beige pastel.
La neutralidad oscura de los trajes y las corbatas.
La pantalla como tercer personaje que participa en la conversación.
Todo esto realizado con claridad y sencillez sin ningún artificio.

Cosas que no comprendo:

Que muchas preguntas aparezcan escritas en pantalla y firmadas solo con el nombre del autor. Creo que deberían dar prioridad a las realizadas con imagen de webcam.

Y para terminar este programa me recuerda a tengo una pregunta para usted producido por el broadcaster que televisión es española.

En cuanto a contenido, nada que ver con una apuesta por la participación abierta y sin censura que propone You Tube con los vídeos que subimos a la red. Las preguntas tienen un filtro, una selección que delata la preproducción y el montaje de las imágenes que aparecen en pantalla.

La asistencia técnica la ha realizado Overon la compañía creada por Abertis Telecom y Mediapro para la prestación de servicios audiovisuales.

SYMMETRY

2011-04-26T18:36:00.000+02:00

Este vídeo que propone oposiciones o complementos visuales, puede hacernos pasar un buen rato.

Lo he copiado de "El Caparazón".

DIFERENCIAS ENTRE ZOOM Y MOVIMENTO DE CÁMARA

2011-04-25T14:35:00.002+02:00

Hacer Zoom consiste en variar el encuadre utilizando un lente de distancia focal variable. Pasar de gran angular a teleobjetivo -o viceversa- con la presión sobre un botón o el movimiento de un aro o palanca. Mover la cámara es cambiar el encuadre desplazando la cámara sobre un travelling o una dolly.

La propuestas narrativas que generan estas dos acciones técnicas son:

Zoom. El personaje se hace más grande dentro del cuadro, la relación espacial entre el sujeto y otras personas o entre el sujeto y los objetos no va a cambiar. Parece más artificial, porque no hay cambio de perspectiva.

Travelling. Cuando hay un movimiento de la cámara, la posición relativa de todos los elementos situados dentro del cuadro cambian constantemente. Esto crea más dinamismo, por lo que cuando queremos subrayar el movimiento utilizamos el travelling.

Este vídeo: Zoom realizado por el Profesor Dave Monahan University of North Carolina Film Studies:

Las dos herramientas narrativas se pueden combinar para construir significados que aporten emociones más intensas a las historias que contamos. Por ejemplo:

Alfred Hitchcock: Vértigo.

Martin Scorsese. Uno de los nuestros.

Stiven Spielberg. Tiburón.

En esta entrada de la Wikipedia: Dolly zoom se puede ampliar los conceptos teóricos.

CENTRAR LA MIRADA EN EL MONTAÑERO

2011-04-22T20:50:00.000+02:00

Se llama Ueli Steck es el hombre que tiene el récord de velocidad en ascenso de montaña. El visionado da un poco de vértigo el visionado del reportaje. Lo ha producido Sender Films una productora creada por montañeros cineastas especializada en la realización de este tipo de programas.

Las imágenes del seguimiento del montañero durante todo su ascenso son hipnóticas. La factura del reportaje es acertada. Los planos de comienzo sitúan al montañero y nos permite identificar su forma de trabajar. Las cámaras desde el helicóptero nos muestran el desequilibrio entre el pequeño montañero y la imensa cuerda de montaña.

El montaje sonoro sobrepone primeros planos del piolet y los crampones rasgando el hielo al tema musical que sirve de colchón. Estos detalles en el montaje nos transmiten el esfuerzo y la ansiedad del montañero en su ascenso.

Aquí los productores explican su trabajo para la realización de la serie de programas de montaña: First Ascent nominada para los premios Emmy de deportes.

THE END, EL DIARIO

2011-04-21T18:23:00.000+02:00

Tim Hetherington un fotógrafo de guerra que ha muerto en Libia. Su vida profesional la ha dedicado a registrar los peores conflictos del hombre.
Tim Hetherington reflejó en este poco convencional y hasta experimental diario las imágenes que recopiló a lo largo de su carrera.

Diary (2010) from Tim Hetherington on Vimeo.

Cuando he terminado de ver el vídeo he recordado el comienzo de la película Apocalipsis Now.

Y mi cabeza no ha dejado de preguntarse por el paralelismo entre las dos historias. Una con imágenes reales,la otra con imágenes recreadas. Y las dos coinciden en abrir la puerta que nos muestra el horror, EL HORROR.

Lo he copiado de Guerra Eterna: El diario de Tim Hetherington

MUY PERSONAL: ESCRITO EN UN INSTANTE

2011-04-20T13:29:00.000+02:00

Sigo a este escritor desde hace años, quizás muchos años. Desde que tomé en mis manos "El Jinete Polaco" y descubrí que entre sus páginas estaba, no solo el pueblo de Ubeda, también Cabañas y el barrio de Tetuán.

He descubierto su blog "Escrito en un instante" y no hay día que cuando abro "el reader" no me emocione con sus palabras:

No conozco placer intelectual más intenso que el de escuchar a alguien contar aquello que hace y que le apasiona, el oficio o el saber al que dedica la vida

Hace más de veinte años coincidí en una cena en Sevilla con un decorador o director de arte español que había participado en muchas películas americanas célebres, de las que se rodaban en Europa -España e Italia sobre todo- en los cincuenta y los primeros sesenta. No consigo acordarme de su nombre, aunque creo que había incluso ganado algún Oscar(no era Gil Parrondo). Era un hombre cordial y un buen narrador instintivo. Me pasé la cena haciéndole preguntas sobre los rodajes de Cincuenta y cinco días en Pekín, La caída del imperio romano, Lawrence de Arabia, Cleopatra, en todos los cuales había trabajado. Me dijo que Ava Gardner, vista de cerca, era la mujer más hermosa del mundo. Era tan guapa y estaba tan loca y provocaba tanto deseo que daba miedo.

A la edad que tiene Arturo ahora mismo, 24 años, yo estaba en el cuartel de Cazadores de Montaña de las afueras de San Sebastián, en Loyola. Él pasó un año en Brighton gracias a una beca Erasmus y dos meses de verano en dos años sucesivos aquí en Nueva York. Pero no venía desde hace cinco años, y para él ese tiempo ha sido mucho más largo y más decisivo, porque es el del cambio de la última adolescencia a la plena vida joven y adulta

Hay quien en su pesimismo visceral no deja de situarnos en el peor de los mundos posibles. Se equivoca. Como dice el autor del Jinete Polaco: yo también pasados los 20 años no dejaba de pensar en la losa que era y sería la mili. Hoy, por suerte, recomiendo a mis alumnos que hagan las prácticas en el extranjero, muchos ( Luque, Jose, Ana, Noelia, etc.) lo consiguen y disfrutan de una beca Erasmus.

Los caminos por los que transita el blog me resultan accesibles y enriquecedores. Las propuestas que lo completan en los comentarios no dejan de darme pistas para disfrutar.

Pero como digo muchas veces, es algo personal, por favor no penséis que vais a encontrar en él cosas interesantes porque por suerte a todos no nos gustan las mismas cosas.

MONTAJE DE ACCIÓN DIRECTA

2011-04-18T16:45:00.001+02:00

Xavi Valdés me comenta lo siguiente:

Pedro has visto por casualidad el programa ACCIÓN DIRECTA de La2 ? lo he visto hoy y me he quedado de piedra... Tiene un estilo muy cuidado y que forma un todo con el contenido (ya de por si emotivo).

Esta mañana (con tiempo libre porque estoy de vacaciones ) he revisado Acción Directa el programa de La2 de TVE financiado por AECID. Me ha gustado, creo que le sobran unos minutos, le falta los créditos (en el archivo de la web).

Es un tipo de programa estilo ""x"" por el mundo. Esos espacios baratos que llenan las parrillas de todas las televisiones públicas. En los que el trabajo de cámara de calidad (encuadre e iluminación) no tiene ninguna importancia, pero en los que el trabajo de montaje es excelente. Tras visionar el programa me imagino al director con horas y horas de brutos sentado junto el montador para conseguir dar forma y sentido a las imágenes grabadas.

Los programas tienen una estructura base muy clásica:

Presentación, desarrollo y desenlace. Presentación como resumen de lo que vendrá y con la propuesta de contenidos. Desarrollo en el que se amplían las propuestas de manera descriptiva. y un cierre en el que se dan conclusiones a las expectativas abiertas sobre el trabajo del cooperante.

Tres historias que se entrecruzan en cada uno estos bloques, como las películas de moda. Con puntos de separación, caretas gráficas realizadas en postproducción que representan un mapa del mundo en el que se sitúa el entorno geográfico descrito.

Excelente trabajo de montaje. Ágil, moderno y desenfadado, que deja las reglas del cine clásico en el olvido ( los cortes de plano en el mismo encuadre se suceden) para hacer avanzar la historia.

El tratamiento del sonido está muy trabajado. Con el muy deficiente sonido de cámara como base consiguen una unidad sonora en todo el programa. Ambientes, músicas y declaraciones son conjugados con criterio y con acierto para transmitir emociones.

He buscado responsables del trabajo, solo he encontrado al director Luis Lizarán y la productora CI COMUNICACIÓN con sede en Valencia, Palma de Mallorca y Canarias, Este equipo también es responsable del programa Destino España.

Acción directa es un programa muy parecido a los programas de moda formatos baratos y que muestran personas en singular, con una propuesta de partida sencilla:

La idea de “Acción Directa” es genial: te facilitan una cámara de vídeo, unas cuantas cintas de vídeo, te enseñan cómo debes realizar las grabaciones y te vas, narrando en primera persona, tu proyecto de cooperación

Son el reflejo de un entorno social en el que habitamos según el periodista Vicente Verdú:

El interés cunde de persona a persona y esto explica también, en términos generales, los triunfos de las novelas sin ficción, las biografías y las autobiografías, los programas del corazón, "los españoles por el mundo" y, en general, los productos culturales que recrean hechos ocurridos y personajes verdaderos.

Programas muy personales en las historias que se cuentan frente a la cámara, pero que tienen un equipo de profesionales que los sostienen como estructuras narrativas para que parezcan sencillos y simples.

Ampliación.

Martín Román (un guionista, y director, que vive a caballo entre Valencia y Madrid) cuenta su experiencia en este programa en el blog GUIONISTAS VLC: UNA EXPERIENCIA LOW COST: ACCIÓN DIRECTA.

Yo tuve la suerte de trabajar en las dos primeras temporadas de un programa de estas características llamado Acción Directa (AD) para La2 de RTVE.:

A partir de entonces se decidió que un guionista acompañara siempre al voluntario o cooperante durante al menos una semana de grabación; un gasto adicional que no estaba contemplado en el presupuesto. Así, durante este periodo el guionista se convertía también en productor en terreno, realizador, asesorando tipos de planos, pidiendo planos recursos, demandando repeticiones, operador de cámara cuando el cooperante se sentía agotado y su brazo no se podía mantener más en alto, e incluso, a veces, confesor del protagonista pues la convivencia con ellos era muy intensa: te pegabas a ellos cuando se despertaban y sólo nos faltaba arroparlos antes de irse a dormir. Conclusión: pluriempleado, la base de un programa Low Cost.

PARA HACER UNA PELÍCULA

2011-04-17T20:35:00.000+02:00

Rodar una película no es tan sencillo.
Canal+ apoya a aquellos que hacen películas.

Aunque la infografía está en francés se pueden seguir muy los procesos de trabajo necesarios para hacer una película:

Una porno:

Un corto:

Una de acción:

Una de animación:

Agencia: BETC EURO RSCG, Paris, France

Director Creativo Ejecutivo: Stéphane Xiberras

Director Creativo: Olivier Apers

Art Directors / Copywriters: Gregory Ferembach, David Troquier

Ilustrador: Les Graphiquants

CONTENIDOS EMPAQUETADOS

2011-04-08T18:57:00.000+02:00

Dos gestores de la creatividad Jesús Encinar y José María Castillejo. Reflexiones para entender el negocio del audiovisual.

A Zinkia no le preocupa que la gente pueda ver sus contenidos gratis en internet. Al contrario, ellos mismos suben los videos de Pocoyó gratis a Youtube. Su modelo de negocio es dar contenidos gratis en streaming o a cadenas de televisión y cobrar por esos mismos contenidos empaquetados en otros formatos. Cuánta más gente vea sus contenidos gratis en internet mejor, más podrán cobrar después por la venta de productos relacionados. Dan sus contenidos gratis y cobran por el merchandising. Srs de la industria tradicional ¿tan difícil es entender cómo hacer negocio en internet?

Por cierto, la realización del vídeo es penosa. Y se podría mejorar para que los mensajes llegaran más claros. La puesta en escena no existe, la planificación tampoco y el montaje deja mucho que desear.
Seguro que hay muchas justificaciones ( dinero, tiempo, etc.), pero cuando se hable de planes de negocio seguro que no están elaborados con descuido.

UN REALITY PARA RECUPERAR LA EDUCACIÓN PERDIDA EDUCACIÓN

2011-04-05T20:45:00.000+02:00

El vídeo está dirigido por Marc Reisbig con el diseño de Hanne Berkaak para Passion Pictures

La animación es para promocionar un reality inglés que propone devolver a la escuela a un grupo de jóvenes que han renunciado a la formación escolar.

La propuesta es del popular cocinero Jamie's Dream y su productora. Jamie's Dream School es un programa de Channel 4, en el que se da una segunda oportunidad a aquellos jóvenes que han dejado la escuela.

No lo conocía, lo seguiré en los próximos días, la mezcla de educación y reality de televisión me llama la atención.

PLANO CONTRA PLANO, BANCO TASA ROBIN HOOD

2011-04-03T20:15:00.000+02:00

The Banker es un vídeo reivindicativo, apoya gravar con un impuesto del 0,05% las transacciones financieras internacionales. Me ha llamado la atención por su propuesta reivindicativa con la que estoy de acuerdo, y por su factura.

Está resuelto con una estructura de realización sencilla el plano contra plano.

Siempre vemos al entrevistado en cuadro y nunca tenemos el contraplano del entrevistador, lo que facilita nuestra identificación con la voz en off que pregunta.
Tiene dos saltos de eje minutos (0.22 y 1:42). Dos planos en los que el entrevistado da una respuesta afirmativa. Creo que contribuyen a dar la sensación de que el banquero está acorralado.

Los responsables del trabajo son el guionista y director Richard Curtis y el actor Bill Nighy los dos trabajaron en la película Radio en cubierta, que, por cierto, también me encantó.

ESCUCHAR CON MEMORIA

2011-04-01T22:43:00.000+02:00

No me lo había planteado nunca, me ha resultado enriquecedor: revisar las películas que me han gustado centrando la atención en sus ambientes sonoros. Es lo que proponen algunas entradas del blog The art of memory un blog para aquellos que quieren profundizar en la banda sonora de las películas

Por ejemplo se puede escuchar el ambiente sonoro que acompaña el primer plano de la película La conversación dirigida por F Coppola y con montaje sonoro de Walter Murch.

the conversation - opening by the art of memory

También puedes escuchar el comienzo de Terciopelo Azul de David Lynch con diseño de sonido de Alan Splet

opening drone by the art of memory

Lo he copiado de Music of Sound.

DIAS DE FUTBOL

2011-03-27T15:13:00.000+02:00

Lo que me pude reír anoche. Ya la había visto, ya me había partido de risa, pero otra vez la sonrisa llegó para convertirse en sonora carcajada.

Otra secuencia para explicar el plano contraplano. Primero sin escorzo, segundo con escorzo.

Y para explicar el espacio Off, aquello que ocurre fuera de cuadro y que el espectador completa con su imaginación.

Los actores interpretan los personajes con el tempo y la expresión adecuada.

Para hacer una película sobre la amistad creí necesario rodearme de mis amigos, por esto, para mí, el mayor triunfo en esta película reside en que los que empezamos siendo amigos al principio de la producción sigamos manteniendo la amistad ahora que se va a estrenar la película. Y que aquellos que nos hemos conocido durante el rodaje podamos preguntarnos con cariño dónde hemos aparcado el coche.

Director David Serrano

David Serrano de la Peña, nació en Madrid en 1975, se matriculó en Publicidad en la Universidad Complutense. Guionista de Cine (“El otro lado de la cama”. Ha dirigido Días de cine, El último golpe, Una hora más en Canarias. Es socio de la productora Telespan 2000.

REBOBINAR

2011-03-26T19:04:00.000+01:00

La cámara lenta, la imagen hacía atrás, el blanco y negro, el sonido invertido, todos los efectos posibles están en este vídeo.

El trabajo llama la atención, impacta.

Cuantas veces habré dicho, la narración limpia, sin efectos, y resulta que una suma de efectos también contribuye a despertar emociones.

Este vídeo Amnesty International "The projection" está realizado por Wilfrid Brimo. Un realizador con cosas en la cabeza para seguirle la pista. Para comparar trabajos y sacar conclusiones sobre las formas de trabajar te propongo otro vídeo del mismo autor y realizado con una técnica parecida.

La formación de este realizador es como diseñador y fotógrafo. Lo que queda patente en este León de Oro ganado en el festival de la Publicidad de Cannes: Sugar Baby Love (Gay)

MOVIMIENTOS MARCIALES

2011-03-19T22:18:00.000+01:00

Un vídeo clip. Me ha encantado.

Está detrás de todo esto: Genki Sudō (Japonés) un luchador de artes marciales mixtas.

SUZIEDADES, UN COMBATE EN EL QUE PARTICIPAR

2011-03-18T20:49:00.000+01:00

Llevo unos días intentando conocer el mundo de los videojuegos. En el centro han organizado un curso y me he apuntado, !Joder que cambio!

El paso de la linealidad de las películas a las múltiples opciones de los videojuegos es doloroso porque ha golpeado directamente en las imágenes archivadas en mi cabeza.

Ha sido muy aleccionador el contraste entre las pantallas que yo proponía y las que proponían mis compañeros de clase. Yo hablaba de las secuencias clave del cine clásico y ellos de las pantallas insalvables de los videojuegos. Y, a veces, nos entendíamos.

El momento de mayor impacto ha sido el descubrimiento del modelado en Maya. Me llevó horas revisar la tercera dimensión de un objeto. Los momentos más dulces aparecen con la animación 3D ¡Qué descubrimiento lo de los huesos!

Pero lo más emocionante: descubrir SuZiedades, Pablo, mi profesor, tiene un proyecto que se llama SuZiedades, una de estas cosas que cuando las conoces quieres que funcionen, que triunfen, que salgan bien. Es en proyecto de animación abierto.

De qué va el proyecto.
El proyecto cuenta la historia de una batalla, la lucha por un territorio, el conflicto entre el mundo de la suciedad acumulada de una cocina contra los productos de limpieza que tratan de recuperar el fogón de una cocina. Todo en animación 3D.

Os dejo enlaces para ampliar:

Blog: http://www.proyectosuziedades.com/ os redirecciona al blog
Facebook: http://www.facebook.com/SuZiedades
Vídeos: http://www.youtube.com/user/SuZiedades

Y un vídeo en el que los participantes explican por qué están ilusionados en este proyecto.

ENNIO MORRICONE. CINEMA PARADISO

2011-03-14T20:26:00.000+01:00

Hay días que uno no tiene ganas de escribir, Pero se encuentra en su paseo por internet con algo como esto

CON OPTIMISMO E ILUSIÓN

2011-03-07T19:21:00.000+01:00

No me disgustan los libros de autoayuda. Algunos superventas han pasado por mis manos, he dedicado una tarde a ¿Quién se ha llevado mi queso? y alguna más a La buena suerte. El optimismo de estas publicaciones me contagia.

En el blog amazine he descubierto en la entrada El humor y la clorofilaa Emilio Duró el Daniel Goleman español:

Toda aquella gente que cuando tiene un problema se pregunta: ¿por qué me pasa a mí?, ¿qué puedo aprender? dirige su vida.
Toda a aquella gente que dice: ¡qué mala suerte tengo! , como es víctima no puede cambiarla.

...

No hay derecho a no tener una vida apasionante

Ha estado en el programa de Buenafuente, en el siguiente vídeo se puede ver un resumen de sus propuestas.

En esta enlace Emilio Duró - Optimismo e Ilusión, una conferencia que dura más de una hora se puede conocer toda su propuesta. Todo está realizado con una puesta en escena sencilla, aburrida y monótona: una sala de conferencias. Pero con una estructura argumental y una interpretación magistral, que deja el Club de la comedia a la altura del betún.

LA CAJA ESTÁ LLENA DE JUGUETES ROTOS

2011-02-26T19:46:00.000+01:00

Ver promo del programa chino

Ayer vi "la caja Deluxe" en ‘Sálvame Deluxe’ Me sorprendí mirando la pantalla, lo que esta mostraba llamó mi atención. He de reconocer que me atraparon las lágrimas que inundaban la pantalla. Y claro la reflexión llegó rápido, sorprendido en esta actitud tan denostada de mirar la televisión basura con interés, me pregunté ¿Por qué este programa detiene mi juego de zapping? Y el de muchos otros ‘Sálvame Deluxe’ líder de audiencia de la noche del viernes.

La pregunta es evidente, pero la respuesta no lo es tanto. Lo primero que hice fue fijarme en la factura y me encontré con:

Una puesta en escena muy estudiada: un cubo en el centro del poliedro totalmente aislado el personaje, en las caras laterales se proyectan imágenes de su pasado.
Una realización impecable del interior de la caja. En la cara superior una grúa registra al personaje aprisionado por las imágenes del pasado que se proyectan en las caras del cubo y en el fondo del cubo dos cámaras robotizadas una fija a la altura de los ojos del personaje y otra sobre un trávelin circular. La combinación de movimientos que describen las dos cámaras nos da una percepción de agobio, mareo y estasis.
Todo remarcado por la voz intensa de una profesional del retorno al pasado (psicóloga) que hace que el sujeto pierda el control y se abandone a una delirante conversación consigo mismo.
Esta sesión de imagenioterapia se graba y se edita, en esta selección se recoge lo más emotivo de una sesión de más de una hora. Los momentos en los que el personaje se ha encontrado más indefenso ante su pasado.

La idea el formato es de La fábrica de la tele (un equipo mixto de ingenieros y psicólogos ha desarrollado una tecnología pionera que permite dominar las emociones. Hasta ahora, sólo los miembros del equipo de investigación han probado la Caja Roja. Y los resultados son espectaculares). Esta productora se lo ha vendido a Endemol (todo queda en casa) Creo que se han realizado otros programas para rentabilizar el invento y que no han funcionado. Este parece que sí.

He recordado el documental Los juguetes rotos en el que Manuel Summers en celuloide enfrentaba con su pasado a viejas estrellas del fútbol, del boxeo y de la canción. Y también he creído ver alguna relación con la película que este mismo autor hizo a un boxeador: Urtain el rey de la selva o así o la adaptación de teatro que ha puesto en escena Animalario sobre la vida del mimo boxeador.

Un sociólogo en el futuro tendrá más información de la realidad de nuestro país si analiza y estudia los programas de la caja que si estudia los informativos de la misma cadena que los emite. Estos juguetes rotos que se someten en público a una terapia de choque con imágenes dicen mucho de la sociedad y los valores que nos mueven en estos días.

Por cierto hablando de juguetes rotos este si es un juguete roto utilizado por la tele: la esposa de Santiago del Valle pidiendo a los miembros de la productora Cuarzo que no la graben.

JUVENTUD MALDITO TESORO

2011-02-23T10:18:00.000+01:00

El pasado fin de semana me descolocó la lectura del artículo: Juventud maldito tesoro, escrito por José Manuel Sánchez Ron un físico, historiador de la ciencia y académico de la Real Academia Española de la Lengua.

En él se desarrollaba esta idea

La historia enseña algo que podemos comprender en bases neurofi-siológicas y culturales: que en ciencia la creación de conocimiento realmente original suele deberse a jóvenes.

Tengo que reconocer que llevo dándole vueltas todo esto unos días. Una especie de angustia me ha tenido inquieto proponiéndome cuestiones como: ¿las reflexiones que propongo en el aula sobre tecnologías de la comunicación están obsoletas? ¿cuándo comento estructuras narrativas del cine clásico tienen sentido? ¿es la radio un medio de comunicación actual?.
Cuando me dirigía al centro esta mañana no dejaba de pregintarme sobre mi función en el aula. Y volvían a mi cabeza las cuestiones planteadas en el artículo:

De Watson, precisamente, es la siguiente cita, que extraigo de su último libro, Prohibido aburrirse (y aburrir): "Cuanto mayor sea el científico que elijas para dirigirte la tesis doctoral, más probabilidad habrá de que te veas trabajando en un tema que tuvo sus mejores días hace mucho, tal vez antes de que nacieras. Hasta los científicos maduros que aún conservan todas sus luces suelen empeñarse en poner más ladrillos sobre una construcción que ya tiene suficientes estancias"

Y confieso que algo de razón tiene. Algunos jóvenes hacen propuestas mucho más arriesgadas e imaginativas que las que construimos los adultos con los ladrillos recocidos del pasado.
Abriré los ojos, prestaré atención a mi entorno y lucharé por dar alas a los jóvenes para que no se merchite su capacidad de crear conocimiento. Pero no se como, estoy pensando, cuando lo sepa lo escribo.

PRESENTACIÓN DE LA NOCHE AMERICANA

2011-02-21T20:44:00.002+01:00

Cuando era más joven los cines entregaban a los espectadores una hoja en la que se explicaban las características de la película que íbamos a ver. Eran los cineclubs.
Luego llegó una nueva generación que denostó esas hojas y las comparó con las hojas parroquiales, las dos eran equivalentes porque ambas sentaban cátedra.
Las hojas desaparecieron de los cines (aún siguen en la filmoteca) como ahora han desaparecido los gafapastas de las colas de los cines y las salas se han trasladado a las afueras de la ciudad a los centros comerciales.

Material creado por el Colectivo Daniel Morón a partir de la Introducción al filme "La noche americana", aparecida en la edición en DVD de la cinta

Este vídeo me ha recordado a aquellas hojas de presentación, han rescatado lo mejor de aquellas explicaciones. La tecnología ha cambiado pero la teoría sigue siendo muy parecida.

ESPECTÁCULOS AUDIOVISUALES

2011-02-19T20:40:00.000+01:00

Revisando cosas me encuentro con estos vídeos de espectáculos audiovisuales. Me han gustado. El primero es el intermedio de la Super Bowl XLV y el segundo la preparación de los Premis Gaudí.

He pensado que el intermedio de la Copa será algo parecido para vender la imagen de España en el mundo. Que la LFP ha contratado a los mejores diseñadores de eventos de este país para que los telespectadores, que siguen en el extranjero a los dos equipos más importantes, tengan una visión positiva, innovadora de España. Creo que las ganancias que produce esta fiesta del fútbol van a ser repartidas entre empresas españolas de creación de eventos para atraer inversión y turistas. Una aportación para salir de la crisis.

Listado de equipos utilizados: Production will feature equipment from Game Creek, Sony, Canon and Grass Valley

El segundo vídeo es la demostración de que uno no está soñando y que las cosas van por el buen camino. Que los gestores de este país saben lo que hacen y conocen y financian proyectos innovadores realizados en España. Que no van a subcontratar multinacionales extranjeras para llevarse una suculenta comisión .

TigreLab junto a TV3 y la Academia de Cine Catalán preparan la presentación de los Premis Gaudí.

Video Mapping Premis Gaudi / Making Of from Tigrelab on Vimeo.

LOS JÓVENES SON PERSONAS COMUNES

2011-02-11T20:34:00.000+01:00

Este vídeo es el resultado de cinco años de trabajo de la agencia brasileña de investigación de tendencias Box 1824. La visión que propone de los jóvenes es interesante, dice de los jóvenes de hoy que:

"son personas comunes que realizan pequeños y posibles sueños. Que no son utópicos".

La selección de imágenes, su organización, su montaje me ha encantado porque todas son reflejo del imaginario colectivo de los últimos años. Un remix muy logrado. Y una forma de presentar un trabajo sociológico al menos curiosa.

Te hace pensar un poco, aunque al final no hay quien te quite de la cabeza que es como si hubieras visto el anuncio de una marca de refrescos.

EL PASADO LLAMA A TU PUERTA

2011-02-05T12:47:00.000+01:00

La televisión es un medio que ha participado en la construcción de la historia. En este país la historia de la televisión tiene un capítulo destacado en los años de la transición. Repasar las imágenes de aquellos años resulta muy enriquecedor para cualquier constructor de relatos realizados con técnica multicámara.

Al ego de los creadores les gusta atribuirse como suyos la utilización de los recursos técnicos rompedores: la cámara en mano, de las grandes grúas, de los puntos de vista innovadores, etc. A veces resulta un poco descorazonador, para los realizadores,reconocer que ha sido un director general el que ha facilitado los cambios de las estructuras narrativas.

He recibido un correo de un amigo recomendándome el reportaje "Lágrimas del presidente". Un documental sobre cómo fue contada la transición en Televisión Española. Elaborado con material de archivo y entrevistas a Rafael Anson, Roman Gubern, Julián Casanova, Julio Aróstegui y Charles Pow.

Hace un par de noches emitieron en La 2 el documental “las lágrimas del presidente”. Me gustó el aprovechamiento que del archivo está haciendo RTVE (y eso alcanzando buenas cifras de audiencia).

Me gustó, especialmente, el segmento que habla de la “quinta columna” que supuso la televisión (el segundo canal sobre todo) y esa referencia a Curro Jiménez como un territorio de expresión “libertario”.

Resulta curioso (no sé si quería ser un homenaje) como se retratan los partidarios de la apertura y de la transición a una sociedad democrática (Fernando Fernán Gómez, Emma Cohen, José Sacristán, Tina Saiz, Pilar Miró, Antonio Drove, Mario Camus, Rosa León, etc.) y sin embargo sólo se hace referencia a que los “otros” se refugian en los programas de variedades y actuaciones musicales. Pero no se puede identificar a nadie (sólo a la pobre Mayra Gómez Kemp que bastante tiene con seguir el ritmo de la música y ésta no vale porque es cubana). Quienes son esos otros? Y, sobre todo (aunque como lo comencé a ver empezado no vi el subtítulo de la Televisión Española durante la transición), qué interesante sería ampliar esta valoración a etapas posteriores y actuales: ¿Quién es quién y cuál es su discurso?

Rafael Cano

Archivo Temas - Las lágrimas del presidente

El trabajo está realizado por profesionales de la plantilla de RTVE. Directora: Yolanda García Villaluenga, realizador Gregorio Roldán, guión de Gregorio Roldán y José Manuel Palacio Arranz. Estos dos últimos hacían vídeo arte cuando terminó la transición.

Este es un documental que permite reflexionar un poco. Nos distancia de la velocidad intelectual que lleva a cuestas la aparición de internet. Y nos sugiere como apunta Rafa la pregunta: ¿Quién es quién y cuál es su discurso? en la revolución de las pantallas.

Yo me voy a ver el primer capítulo de Studio60. Me lo pide el cuerpo.

LA CONSTRUCCIÓN DEL MIEDO

2011-02-01T18:51:00.000+01:00

¿Cómo construir una escena de terror? Las respuestas tienen muchos caminos. En la película Cautivos del mal de Vicente Minnelli el productor explica como provocar angustia en el espectador mostrando sombras en la pantalla.

La teoría:

La preparación de la película La mujer pantera (Cat People) es el origen de esta anécdota. las sombras son las que consiguen que espectador construya el monstruo en su cabeza. La oposición entre silencio y efecto sonoro provoca que los espectadores salten en sus butacas.

La práctica:

La idea la he copiado de Psicología y cine:

EL CONTROL DE TELEVISIÓN SHOW

2011-01-28T20:31:00.000+01:00

Los últimos días me cuesta reflexionar sobre la factura de los programas. Y me dejo seducir por las imágenes más que por su estructura narrativa.

He encontrado este vídeo: the TV show. Estos dibujos animados japoneses tienen algo hipnótico, la propuesta de ver la vida llena de pantallas y todas conectadas a un control de realización me ha gustado.

Lo he copiado de una magnífica entrada de Ateneu popular: Meme. Vídeo con play sin pause. Este lo he visto en los comentarios

IMÁGENES PARA ALEGRARTE EL DÍA

2011-01-21T21:47:00.000+01:00

Sorprendente, alucinante, apabullante, a....te,

Esta autopromoción del programa Human Planet me ha dejado sin palabras. Es como ver todos los documentales de La2 resumidos en tres minutos.

No dejes de mirarlas, pincha el vídeo, ponlo a alta resolución y alégrate el día.

Y los comentarios sobre la realización, y los comentarios sobre el sonido, .... tal vez mañana.

Lo he copiado del fabuloso blog Fogonazos.

UN VIDEOCLIP PARTICIPATIVO

2011-01-19T16:50:00.000+01:00

Es un Lip dub con trampa realizado por los alumnos. Se trabajó la última jornada de clase antes de Navidad. Resulta entretenido ver a los alumnos jugando y divirtiéndose.

UN CORTO PARA NO PERDER EL TREN

2011-01-12T12:26:00.000+01:00

Un alumno (David) me ha mandado este corto Omnibus. Me ha encantado. El giro final es para enmarcar, todo un hallazgo de guión y de factura.

El director se llama Sam Karmann. Es un actor y director francés comparte la escritura del guión con el actor Christian Rauth.

TRABAJO CON EFECTOS DIGITALES

2011-01-09T18:46:00.000+01:00

La construcción de historias en cine y televisión se completa en los laboratorios digitales. Todos lo sabemos, pero no está demás descubrir algunos vídeos en los que se muestra como se trabaja.

Brainstorm Digital's ep 1-6 Breakdowns from Brainstorm Digital on Vimeo.

Boardwalk Empire VFX Breakdowns of Season 1 from Brainstorm Digital on Vimeo.

Brainstorm Digital es la empresa que ha realizado este trabajo. Colaboran con los grandes estudios de Hollywood.

Hace unos años escribía en este blog sobre una empresa española llamada Brainstorm Multimedia que elabora soluciones gráficas 3D en tiempo real y platós virtuales para informativos de televisión. Desconozco si existe relación entre las dos compañías.

TRABAJOS DE CINE

2011-01-02T18:59:00.000+01:00

En una cena de navidad alguien dijo que la mejor televisión que se puede ver hoy está en La2. Me sorprendió porque estoy cansado de la pequeña pantalla, llevo unos meses que veo poca televisión porque estoy ocupado y porque algunos días prefiero cualquier cosa antes que sentarme a ver la tele.

Reconozco que desde entonces he mirado un poco más La2 y he encontrado cosas interesantes. La otra noche vi La viuda valenciana, de Lope de Vega y me gustó. Pero lo que más me llamó la atención fue un espacio añadido llamado Extras del DVD. Lope y la viuda valenciana en el que se explicaba el proceso de creación de la adaptación teatral y el trabajo de los profesionales creativos. Aunque esta reflexión no se ocupó del trabajo creativo de los técnicos de sonido. Yo pienso que, en una representación teatral el sonido directo, la captación acertada de los diálogos de los actores en una interpretación teatral es muy importante. La descripción de los trabajos realizados por los técnicos para registrar la voz no se mostró, un olvido injustificable.

Hoy he conocido otro paquete de programas de esta cadena, la serie de reportajes "Los oficios de la cultura".

"es un espacio documental de 30 minutos que se acerca a actividades profesionales relacionadas con la cultura. A través de la visión de un "maestro" consagrado y de un "aprendiz"/estudiante, conocemos las claves para formarse y desarrollar ese oficio. Un espacio práctico que descubre a los jóvenes la realidad de salidas profesionales en el entorno cultural".

Entre estos reportajes he encontrado trabajos muy interesantes para mostrar a los alumnos.

El oficio de guionista. Con Ignacio del Moral, un guionista consagrado que ha escrito series como 'Farmacia de guardia', 'El comisario'. En cine fue responsable del guión de 'Los lunes al sol' junto a Fernando León

El oficio de director de arte. Uno de los departamentos más importantes y, a la vez, más desconocidos de la industria cinematográfica. Con Antxón Gómez, diseñador de producción y Premio Goya 2009 por la dirección artística de "Ché, el argentino" y que ha trabajado en varias películas de Pedro Almodóvar.

RETRATOS CON MOVIMIENTO

2010-12-28T20:16:00.000+01:00

Las cámara de fotos réflex digitales que graban vídeo en alta resolución generan nuevas propuestas narrativas y estéticas.

“Fourteen Actors Acting: A Video Gallery of Classic Screen Types.” de The New York Times son un modelo de propuesta, están realizados por el fotógrafo Sølve Sundsbø.
Los retratos tienen una nueva concepción de espacio y tiempo y marcan un camino de trabajo.

LO he copiado de Xatacafoto.

FELIZ AÑO NUEVO

2010-12-28T19:42:00.000+01:00

El optimismo de estos anuncios me sirve de pretexto para felicitar las fiestas. Utilizar el lado positivo de la publicidad, ese que dice que es un reflejo de la sociedad para la que trabaja puede ser rentable. Estos anuncios proponen una lectura muy optimista de la sociedad española y creo que también proponen una visión ilusionada del futuro.

Del primero no he podido encontrar referencias de sus autores, el segundo es idea de Sra. Rushmore una de las agencias más creativas del momento, también hacen los anuncios del atlético de Madrid. La realizadora promete.

Alauda Ruiz de Azúa es la realizadora del anuncio de Mahou.
Licenciada en Filología Inglesa (2000) y Comunicación Audiovisual (2002) y diplomada en Dirección de cine por la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, 2005).
Al terminar la Escuela, dirige su primer cortometraje “Clases Particulares” (2005) que gana más de 30 premios en festivales nacionales e internacionales

Compaginó su paso por la escuela con sus primeros trabajos como script, guionista de televisión y ayudante de dirección en publicidad.

En el 2007 inicia su carrera como directora de cine publicitario con la productora Cuatro Cabezas Films En 2008, la APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario) la nominaba como Mejor Realizadora Novel por la dirección del anuncio “Héroe” del diario El País.

ANIMACIÓN Y DANZA

2010-12-19T20:48:00.000+01:00

Me he encontrado con esta preciosa animación. Su director es Ryan J. Woodward expone sus trabajos. en The art of Ryan Woodward

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

EL CINE, PUES ESO

2010-12-14T19:25:00.000+01:00

Estos dos tráileres me han recordado que el cine es algo especial, que hay creadores que tienen mundos originales en sus cabezas y que son capaces de reorganizarlos en imágenes y mostrárnoslos en una pantalla.

"Balada triste de trompeta" de Alex de la Iglesia

Micmacs de Jean Pierre Jeunet.

SONIDO DE MARCA

2010-11-29T22:27:00.000+01:00

El sonido siempre ha sido importante para construir emociones y dar sentido a las imágenes. Este vídeo muestra el trabajo que los técnicos de sonido desarrollan para dotar de personalidad sonora a un coche.

Zanna Sound es una agencia de publicidad que construye la marca de sus clientes utilizando como elemento narrativo el sonido.El siguiente vídeo desarrolla una interesante reflexión para diseñar una relación positiva entre el sonido y la publicidad. En portugués pero se comprende muy bien.

Lo he copiado de sounDesign: Audio Branding Congress 2010 report.

Para los aficionados al sonido les recomiendo el blog de aula spajlg2011.

NEUTRALIDAD EN LA RED

2010-11-28T19:51:00.000+01:00

Llevo tiempo defendiendo las aportaciones de internet a mi entorno laboral. Hoy casi todas mis clases comienzan con 5 minutos de vídeo o de audio bajado directamente de Iiternet. Cuando comencé con esto cargaba entre clase y clase con una caja de cintas VHS, un vídeo y una tele.La posibilidad de intercambiar información en internet con otros profesores y con mis propios alumnos ha enriquecido mucho mi experiencia de profesor. yo creo que Internet Neutral es un derecho de todos los ciudadanos.

Entre las personas que leo con asiduidad están Jesús Encinar uno de los responsables de Idealista.com y Enrique Dans un profesor del IE. Ambos me aportan siempre visiones más o menos acertadas pero siempre interesantes sobre las posibilidades de Internet como medio de intercambio de conocimientos y como negocio. Ellos explican muy bien la importancia de mantener por ley la neutralidad de a red.

Por eso he querido hacer este post para dejar bien claro para lo que pueda servir:
La Red Neutral es necesaria para la innovación, para los emprendedores, para la economía, para el empleo en el sector de Internet y para el futuro de las empresas que nos dedicamos a internet. La Red Neutral es crítica, imprescindible y vital si queremos que internet y las nuevas tecnologías nos ayuden a salir de la crisis. No sólo eso, la Red Neutral es precisamente más necesaria allí donde está siendo más atacada: movilidad y video/imagen/tv por internet.
La Red Neutral es parte fundamental de lo que ha permitido el desarrollo de internet. Defender desde las leyes su protección no es ningún cambio sobre lo anterior sino dejar explícito que las mismas normas que han funcionado en el pasado son las que hay que defender para el futuro.
Para que haya startups de Internet la Red Neutral es más importante que el oxígeno que respiramos.

Jesús Encinar.

Y todo eso se discute y se pone en marcha en el Pleno del Senado de esta semana, tras el vergonzoso episodio del Pleno anterior. Solo hay que tomar la moción que se presenta, quitarle un innecesario y peligroso punto y aparte, y asegurar que el innecesario condicionamiento a la legislación europea no se convierte en una hipoteca temporal que permita que la protección de la neutralidad de la red duerma el sueño de los justos durante años. Solo eso. A ver si esta vez sus señorías saben estar a la altura.

Enrique Dans.

NOS QUEDA BERLANGA

2010-11-27T13:09:00.000+01:00

Ayer el zapping me llevo a Intereconomía. Será la edad. Cadena tras cadena, tertulias del corazón, compatriotas por el planeta, películas ya vistas y anuncios rompiendo mi paciencia, fui cayendo de un canal a otro y me detuve en Lágrimas en la lluvia. Emitían Bienvenido Mister Marshall. Allí me quedé.

Revisando la historia de un pueblo obligado a reconocer que es como es, con sus sueños y sus miserias. No sé lo que me pasa viendo esta película y otras del maestro que siempre les encuentro relación con la realidad más cercana. Creo que describe la sociedad española mejor que los informativos de las nueve de la noche.

El programa es uno más de los que proponen las televisiones con pocos recursos, poca imaginación y ningún riesgo. Toman una película clásica (blanco y negro y con pocos derechos de autor que pagar) buscan a unos colaboradores que la comenten y, ya está, cuatro horas de programación, ¿Barato, no?

Me imagino al señor Berlanga con veintitantos años recién salido de la escuela de cine (como uno de los alumnos de FP) mofándose de estos programas y de sus contertulios. Aunque yo reconozco que admiro y respeto a alguno.

La realización y la puesta en escena del programa son pobres, muy pobres. Un espacio minúsculo y oscuro que obliga a una abigarrada distribución de los elementos. Digo abigarrado en el sentido más literal: De varios colores mal combinados, sin orden ni conexión.

El contenido del debate me resulto plano y redundante. Será porque después del derroche de creatividad de la película, un plato pequeño y oscuro me mandaba directamente a la cama.

RETRATOS CON "UN 28"

2010-11-15T08:21:00.000+01:00

Para mi JR era el protagonista de una antigua serie de televisión. Después de ver estos dos vídeos, JR es el nombre de un gran artista, un creador de imágenes insertadas en la realidad que cuando las miro se incrustan en mi cabeza y me hacen pensar.

La propuesta es original: rescatar rostros anónimos y construir imágenes ampliadas con los primeros planos de estas personas. Las fotografías, gigantes en blanco y negro, de rostros llenos de vida te inquietan cuando las ves en la silla de tu casa.

Los planos detalle de los ojos, las pupilas gigantes insertadas entre las chabolas hacen posible un intercambio de miradas con los habitantes de estos espacios.

El siguiente vídeo es del proyecto Women are heroes y muestra el método de trabajo de este artista.

TRAILER " WOMEN ARE HEROES" from SOCIAL ANIMALS on Vimeo.

HASTA SIEMPRE MAESTRO

2010-11-14T17:28:00.001+01:00

¿PALOMITAS?

2010-11-08T20:05:00.000+01:00

CINCO COSAS SOBRE LA REALIZACIÓN DE UNA PELÍCULA

2010-10-31T20:21:00.002+01:00

El contenido del vídeo es claro, conciso y directo. La factura cuidada y desenfadada. Si tienes pensado hacer una película o subir una montaña estas reflexiones de Luis Piedrahita (el rey de las pequeñas cosas) te ayudarán a recorrer el camino.

COPIAR UN PLANO SECUENCIA

2010-10-29T17:45:00.005+02:00

Estallido

Me encanta este juego.
Son réplicas de escenas o secuencias de películas escogidas, realizadas en viíeo por estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la UNAB. Con recursos mínimos, grabadas y protagonizadas generalmente por ellos mismos, deben ser desarrolladas en espacios interiores y exteriores lo más similares posibles a los representados en los filmes originales….
¡Cómo no se me habrá ocurrido a mí!

REDUX. Primer acercamiento práctico de los alumnos, en grupo, al trabajo de cámara en un espacio real, interior o exterior, realizando una réplica en video de una escena completa, de un film asignado. Introducción al lenguaje del encuadre, la luz, el sonido, el recorrido, el tiempo y la técnica de filmación y montaje para reproducir rigurosamente la mayor cantidad de características formales de una obra.

Tomaremos nota. Aunque el reto será hacerlo con sonido directo para comprobar las dificultades de trabajar el Sonido en Producciones Audiovisuales.

Ampliación:
Reflexiones sobre el plano secuenza:
PIER PAOLO PASSOLINI - Discurso sobre el plano-secuencia o el cine como semiología de la realidad

MEDIR AUDIENCIAS: EL AUDÍMETRO

2010-10-29T09:43:00.003+02:00

Audímetro. En los hogares de una muestra seleccionada con criterio de representación sociológica (4500 hogares) se instalan los audímetros. Los audímetros son aparatos tecnológicos que controlan la actividad del televisor, vídeo u otras fuente de señal en el televisor (sintonizador de satélite, descodificador analógico o digital, sintonizador de cable, etc..).

Para ampliar: ¿Cómo se miden las audiencias en televisión?

LA TELEVISIÓN ES OTRA COSA

2010-10-25T20:06:00.004+02:00

Hay proyectos de televisión muy hermosos en sus planteamientos pero que cuando se realizan resultan totalmente huecos. Desde mi punto de vista eso ha pasado con "Científicos de frontera". Una buena idea y una mala resolución.

La idea:

"Trece investigadores que se mueven cada día en las fronteras de lo conocido hablarán de su trabajo, de sus aspiraciones, de su pasión por investigar en el programa de televisión".

La solución hueca:

Se busca un plató de televisión amplio y luminoso.
Se contrata a una periodista de ciencia: Mónica Salomone.
Y se hacen dos pequeños vídeos en una mañana para ilustrar el programa.
Se cita al científico y de un tirón se graba la conversación.
La realización hueca: Una periodista y un científico hablan entorno a una mesa gigante, con una puesta en escena grandilocuente. La cámara se pasea por el escenario, sube y baja, sin criterio, sin estructura narrativa y emocional alguna.
En postproducción se le añade la cabecera, y se insertan los vídeos.
Y si resulta barato todos contentos.

La próxima vez intenten una solución más completa:

Contraten a guionistas que estructuren con narrativa audiovisual los 48 minutos.
Planifiquen las jornadas de grabación con tiempo y diseñen el contenido y la estética de los vídeos.
Contraten a una empresa de animación para que ilustre algunos conceptos científicos.
Diseñen una puesta en escena más acogedora y menos minimalista.

Señores de RTVE y señores de la Fundación BBV hagan televisión. Cuando tengan una idea brillante hagan televisión. El público valorará su trabajo y les premiarán con su audiencia.

LOS ALUMNOS "LIPDUBEAN"

2010-10-22T17:53:00.005+02:00

En el centro donde trabajo los alumnos se han subido al carro de la moda y han hecho un Lip dub. Han reflejado con éxito el ambiente del instituto, me encanta ver a los chavales y chavalas sonriendo fuera del entorno encorsetado de la clase.

Alguna crítica constructiva: echo en falta encuadres en los que se vea los medios técnicos que tenemos (cámaras de fotos de gran formato Sinar, cámaras de TV Grass Valley, etc.) y las espaciosas aulas (multimedia, postproducción Avid, postproducción sonido Pro Tools, etc.).
También me parece que la fiesta final fue corta, después de esto, en el aula, estuvieron trabajando los alumnos de SPA al completo.

Por cierto, cuando yo estudiaba esto era un plano secuencia.

SURFISTAS Y EFECTOS ESPECIALES

2010-10-17T18:05:00.006+02:00

Este es un anuncio para los amantes del surf, Mirage Boardshort promociona la marca Rip Curl. Podemos ver con todo detalle algunos saltos de exhibición. Rip Curl es una de las mayores empresas fabricantes y distribuidoras de ropa para surfistas de Australia. Las imágenes a cámara lenta son espectaculares.

En este otro se explica el proceso de trabajo realizado con 52 cámaras Cannon. La empresa que lo ha realizado es Timeslice. Tienen un blog Timeslice blog en el que hacen promoción de los medios técnicos que utilizan para realizar estas grabaciones.

Lo he copiado de Guerra Eterna.

NECESITAMOS OPTIMISMO

2010-10-13T20:24:00.006+02:00

Need success? I need Spain es un trabajo realizado para reforzar la imagen de marca de nuestro país en el extranjero. Utilizar las imágenes del triunfo de la selección asociándolas a las de grandes industrias de nuestro país es un acierto.

Resulta curioso verlo en otro idioma (chino, ruso, inglés, etc.).
La propuesta es del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), organismo público cuya misión es promover la internacionalización de las empresas españolas.

No sé quiénes son los responsables del trabajo audiovisual (idea, la realización, montaje, sonido, etc.) Lo pondré en clase, con el trabajo que me cuesta ser optimista con la previsión de futuro para nuestros jóvenes me vendrá bien.

ZOOM DE AUDIO

2010-10-11T19:23:00.006+02:00

Una nueva herramienta para enriquecer las realizaciones de directos con un sonido excelente y realzar las repeticiones con sonidos claros y cercanos. La empresa que lo ha patentado Squarehead Technology dice que utiliza 300 micrófonos para hacer audible una sola conversación en un estadio lleno de fanáticos de los deportes.

Zoom Audio, el Audioscopio permite a los técnicos de sonido trabajar fuentes de sonoras con la misma selección de encuadre que la que realiza el cámara. El operador de sonido selecciona la fuente en una pantalla y todo el sonido de la fuente seleccionada se amplifica, mientras que el ruido ambiente se desvanece. Hasta cinco fuentes de interés pueden ser seleccionados al mismo tiempo. En un partido de fútbol, el operador puede escuchar a los dos banquillos, al árbitro y las incidencias puntuales en el terreno de juego.

RECURSOS DE VIDEOCLIP

2010-10-05T17:59:00.004+02:00

El videoclip parece que no vive sus mejores momentos, la emisora que nació para emitir vídeos musicales ahora solo emite realitys.

Este formato siempre se ha caracterizado por sus originales propuestas visuales. Estos dos vídeos los ha dirigido Nagi Noda, la artista falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008.

Revisar sus trabajos nos dará ideas, estos están llenos de recursos visuales con los que se construyen sugerentes historias.

CÁMARA SUBJETIVA

2010-10-03T14:27:00.004+02:00

Steve Leonard explica el secreto de las espectaculares imágenes grabadas desde el punto de vista de un ave de presa.

CINE, A BAILAR

2010-09-27T14:53:00.004+02:00

Un montaje con fragmentos de películas de danza. Están casi todas las secuencias con las que he sentido ganas de levantarme de la butaca y ponerme a bailar.